Claude Viallat
VIALLAT UNE RéTROSPECTIVE

Non classé

MUSEE FABRE, MONTPELLIER 

Du 28 juin au 2 novembre 2014 Étudiant à l’École des Beaux-Arts de Montpellier en 1955-1959, puis à celle de Paris en 1962-63, Claude Viallat invente en 1966 une forme neutre, proche d’une palette ou d’un osselet. Il sera un des fondateurs, en 1969, du mouvement Supports/Surfaces, remettant en question les supports traditionnels de la peinture et libérera la toile de son châssis pour peindre sur des toiles libres. Composée d’une centaine d’oeuvres, l’exposition retrace le parcours de l’artiste de ses premières œuvres à aujourd’hui. Elle explore toutes les techniques et matériaux employés par l’artiste, des dessins d’étude aux formats les plus monumentaux. (…)  

Claude Viallat
VIALLAT A RETROSPECTIVE

MUSEE FABRE, MONTPELLIER, FRANCE 

From June 28th to November 2nd 2014 Étudiant à l’École des Beaux-Arts de Montpellier en 1955-1959, puis à celle de Paris en 1962-63, Claude Viallat invente en 1966 une forme neutre, proche d’une palette ou d’un osselet. Il sera un des fondateurs, en 1969, du mouvement Supports/Surfaces, remettant en question les supports traditionnels de la peinture et libérera la toile de son châssis pour peindre sur des toiles libres. Composée d’une centaine d’oeuvres, l’exposition retrace le parcours de l’artiste de ses premières œuvres à aujourd’hui. Elle explore toutes les techniques et matériaux employés par l’artiste, des dessins d’étude aux formats les plus monumentaux. (…)  

Joel Shapiro
JOEL SHAPIRO AT PORTLAND ART MUSEUM

Non classé

PORTLAND ART MUSEUM, OREGON, USA

JUNE 21 – SEPTEMBER 21, 2014 Internationally celebrated sculptor Joel Shapiro has created a new installation work for the Museum’s Contemporary Art Series exhibition. Part of a recent body of work investigating the use of painted wood forms to activate space and dynamically alter the experience of it both in visual and physical terms, the Portland installation will be only the fifth suspended installation he has realized. Engaging the volume of the Schnitzer Sculpture Court, the suspended elements of the work defy gravity and the traditional restrictions ascribed to sculpture that place it of the ground or pedestal. The painted wood elements visually reorganize the architecture, and are continuously redefining the visitor’s optical and physical relationship to the work and architecture as they move through the work. Shapiro notes that this newest body of work is about “the projection of thought into space without the constraint of architecture.” Animated by position and the exuberantly vibrant colors, the work denies the static nature of sculpture and appropriates aspects of painting to suggest being inside an abstract painting or perhaps a stop-action digital game.

Joel Shapiro
JOEL SHAPIRO AT PORTLAND ART MUSEUM

PORTLAND ART MUSEUM, OREGON, USA

JUNE 21 – SEPTEMBER 21, 2014 Internationally celebrated sculptor Joel Shapiro has created a new installation work for the Museum’s Contemporary Art Series exhibition. Part of a recent body of work investigating the use of painted wood forms to activate space and dynamically alter the experience of it both in visual and physical terms, the Portland installation will be only the fifth suspended installation he has realized. Engaging the volume of the Schnitzer Sculpture Court, the suspended elements of the work defy gravity and the traditional restrictions ascribed to sculpture that place it of the ground or pedestal. The painted wood elements visually reorganize the architecture, and are continuously redefining the visitor’s optical and physical relationship to the work and architecture as they move through the work. Shapiro notes that this newest body of work is about “the projection of thought into space without the constraint of architecture.” Animated by position and the exuberantly vibrant colors, the work denies the static nature of sculpture and appropriates aspects of painting to suggest being inside an abstract painting or perhaps a stop-action digital game.

Jan Fabre
Oda Jaune
Jonathan Meese
Jean-Michel Alberola
LE MUR – COLLECTION ANTOINE DE GALBERT(EXPOSITION DE GROUPE)

Non classé

LA MAISON ROUGE, FONDATION ANTOINE DE GALBERT, PARIS 

Du 14 juin au 21 septembre 2014 À l’occasion de son 10e anniversaire, la maison rouge présente du 14 juin au 21 septembre 2014,
Le mur – oeuvres de la collection Antoine de Galbert, onzième volet de la série d’expositions consacrées aux collections privées. Après dix expositions proposant des univers de collectionneurs variés, cette date anniversaire est l’occasion de montrer enfin largement la collection du fondateur et président de la maison rouge, Antoine de Galbert, une part d’intimité qui lui est chère et qu’il n’a jusqu’à présent que peu dévoilée. Mais à l’inverse des précédents projets autour de collections particulières, réalisés avec des commissaires qui ont fait des choix représentatifs dans de larges corpus d’œuvres, l’accrochage imaginé par Antoine de Galbert comporte cette fois-ci une spécificité remarquable : « L’idée de cette exposition est née de l’observation quotidienne de ma bibliothèque, où le classement alphabétique des monographies crée d’invraisemblables voisinages. Jean Dubuffet cohabite avec Marcel Duchamp sur le même rayonnage. Cette “arche de Noé” me donne la sensation que tous les artistes naviguent sur le même fleuve pour les mêmes raisons, comme le remarque Christian Boltanski : « Que ce soit Aloïse, moi ou un artiste du 16e siècle, ce sont les mêmes questions qui sont posées : la mort, la recherche de la beauté, la nature, le sexe… Les sujets en art sont très limités. Seuls les mots et les vocabulaires diffèrent (…)». La bibliothèque est tout à la fois archive de la collection, souvenirs visuels d’un long voyage et musée imaginaire du collectionneur. […] Délaissant l’idée déjà explorée par certains commissaires d’expositions, d’un accrochage par ordre alphabétique, j’ai choisi de présenter l’essentiel des œuvres de ma collection, s’accrochant au mur, à l’aide d’un logiciel renseigné seulement par leurs formats (encadrées) et leurs numéros d’inventaires. (…) image : © Marc Domage

Jan Fabre
Oda Jaune
Jonathan Meese
Jean-Michel Alberola
LE MUR – WORKS FROM THE ANTOINE DE GALBERT COLLECTION(GROUP SHOW)

LA MAISON ROUGE, FONDATION ANTOINE DE GALBERT, PARIS, FRANCE 

From June 14th to September 21st 2014 À l’occasion de son 10e anniversaire, la maison rouge présente du 14 juin au 21 septembre 2014,
Le mur – oeuvres de la collection Antoine de Galbert, onzième volet de la série d’expositions consacrées aux collections privées. Après dix expositions proposant des univers de collectionneurs variés, cette date anniversaire est l’occasion de montrer enfin largement la collection du fondateur et président de la maison rouge, Antoine de Galbert, une part d’intimité qui lui est chère et qu’il n’a jusqu’à présent que peu dévoilée. Mais à l’inverse des précédents projets autour de collections particulières, réalisés avec des commissaires qui ont fait des choix représentatifs dans de larges corpus d’œuvres, l’accrochage imaginé par Antoine de Galbert comporte cette fois-ci une spécificité remarquable : « L’idée de cette exposition est née de l’observation quotidienne de ma bibliothèque, où le classement alphabétique des monographies crée d’invraisemblables voisinages. Jean Dubuffet cohabite avec Marcel Duchamp sur le même rayonnage. Cette “arche de Noé” me donne la sensation que tous les artistes naviguent sur le même fleuve pour les mêmes raisons, comme le remarque Christian Boltanski : « Que ce soit Aloïse, moi ou un artiste du 16e siècle, ce sont les mêmes questions qui sont posées : la mort, la recherche de la beauté, la nature, le sexe… Les sujets en art sont très limités. Seuls les mots et les vocabulaires diffèrent (…)». La bibliothèque est tout à la fois archive de la collection, souvenirs visuels d’un long voyage et musée imaginaire du collectionneur. […] Délaissant l’idée déjà explorée par certains commissaires d’expositions, d’un accrochage par ordre alphabétique, j’ai choisi de présenter l’essentiel des œuvres de ma collection, s’accrochant au mur, à l’aide d’un logiciel renseigné seulement par leurs formats (encadrées) et leurs numéros d’inventaires. (…) image : © Marc Domage

Iván Navarro
UNDER THE SAME SUN: ART FORM LATIN AMERICA TODAY

Non classé

SOLOMON R. GUGGENHEIM MUSEUM, NEW YORK, USA

Du 13 juin au 1er octobre 2014 Under the Same Sun: Art from Latin America Today reconsiders the state of contemporary art in Latin America, investigating the creative responses of artists to complex, shared realities that have been influenced by colonial and modern histories, repressive governments, economic crises, and social inequality, as well as by concurrent periods of regional economic wealth, development, and progress. The exhibition presents contemporary artistic responses to the past and present that are inscribed within this highly nuanced situation, exploring the assertions of alternative futures. (…)

Iván Navarro
UNDER THE SAME SUN: ART FORM LATIN AMERICA TODAY

SOLOMON R. GUGGENHEIM MUSEUM, NEW YORK, USA 

From June 13th to October 1st, 2014 Under the Same Sun: Art from Latin America Today reconsiders the state of contemporary art in Latin America, investigating the creative responses of artists to complex, shared realities that have been influenced by colonial and modern histories, repressive governments, economic crises, and social inequality, as well as by concurrent periods of regional economic wealth, development, and progress. The exhibition presents contemporary artistic responses to the past and present that are inscribed within this highly nuanced situation, exploring the assertions of alternative futures. (…)

Julião Sarmento
JULIAO SARMENTO. THE SELECTIVE GLANCE

Non classé

GAM - GALLERIA CIVICA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, TURIN, ITALIE 

Du 13 juin au 31 juillet 2014 Turin GAM pays a special tribute to Portuguese artist Julião Sarmento, mounting an exceptional show which opens the third chapter of Dialogues, the exhibition project aimed at creating a dialogue between accomplished artists active in the contemporary international art scene and works chosen from the permanent collections.   This exhibition, mounted in the spaces of GAM Underground Project on a surface of over 1000 sq m, is an important testimony to the artist’s work, more than 15 years after his first and only exhibition in a museum in Italy, the Galleria d’Arte Moderna in Bologna.  
GAM is showcasing the development of Sarmento’s art research following a rigorous curatorial point of view organised according to thematic criteria, analysing his oeuvre with a critical outlook. Starting from the works revolving around the feminine figure and the object, and finishing with the works devoted to architecture, including the two 2010 Cromlech and 2011 R.O.C. (40 plus one) videos, wherein the woman-architecture union is recomposed. (…)

Julião Sarmento
JULIAO SARMENTO. THE SELECTIVE GLANCE

GAM - GALLERIA CIVICA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, TORINO, ITALY   

From June 13th to July 31st 2014 Turin GAM pays a special tribute to Portuguese artist Julião Sarmento, mounting an exceptional show which opens the third chapter of Dialogues, the exhibition project aimed at creating a dialogue between accomplished artists active in the contemporary international art scene and works chosen from the permanent collections.   This exhibition, mounted in the spaces of GAM Underground Project on a surface of over 1000 sq m, is an important testimony to the artist’s work, more than 15 years after his first and only exhibition in a museum in Italy, the Galleria d’Arte Moderna in Bologna.  
GAM is showcasing the development of Sarmento’s art research following a rigorous curatorial point of view organised according to thematic criteria, analysing his oeuvre with a critical outlook. Starting from the works revolving around the feminine figure and the object, and finishing with the works devoted to architecture, including the two 2010 Cromlech and 2011 R.O.C. (40 plus one) videos, wherein the woman-architecture union is recomposed. (…)

Philippe Cognée
Jitish Kallat
Ulrich Lamsfuss
Pierre et Gilles
LE FESTIN DE L’ART(EXPOSITION DE GROUPE)

Non classé

PALAIS DES ARTS ET DU FESTIVAL, DINARD 

Du 7 juin au 7 septembre 2014 Au fil des ans, les expositions d’art présentées au Palais des arts et du festival ou à la villa Les Roches Brunes se sont inscrites dans la tradition
culturelle de Dinard. En 2014, la Ville de Dinard a confié le commissariat d’un programme estival à Jean-Jacques Aillagon qui a souhaité concevoir
deux expositions. Toutes deux, chacune à sa manière, parlent de la nourriture, de ses ingrédients, de sa préparation, de sa mise en scène et de
sa consommation. (…)

Philippe Cognée
Jitish Kallat
Ulrich Lamsfuss
Pierre et Gilles
LE FESTIN DE L’ART(GROUP SHOW)

PALAIS DES ARTS ET DU FESTIVAL, DINARD, FRANCE

From June 7th to September 7th 2014 Au fil des ans, les expositions d’art présentées au Palais des arts et du festival ou à la villa Les Roches Brunes se sont inscrites dans la tradition
culturelle de Dinard. En 2014, la Ville de Dinard a confié le commissariat d’un programme estival à Jean-Jacques Aillagon qui a souhaité concevoir
deux expositions. Toutes deux, chacune à sa manière, parlent de la nourriture, de ses ingrédients, de sa préparation, de sa mise en scène et de
sa consommation. (…)

Tunga
IMAGINE BRAZIL(EXPOSITION DE GROUPE)

Non classé

MAC - MUSEE D'ART CONTEMPORAIN, LYON 

Du 5 juin au 17 août 2014 Currently presented at the Astrup Fearnley Museet in Oslo (Norway), Imagine Brazil is a snapshot of Brazilian contemporary art. The exhibition presents fourteen young and most creative artists of the emerging scene of Brazil and who, for most of them, already have an international career. In their turn, each of them has been invited to select a Brazilian artist, considered to him as a reference in Brazilian contemporary art. (…)

Tunga
IMAGINE BRAZIL(GROUP SHOW)

MUSEE D'ART CONTEMPORAIN, LYON, FRANCE 

From June 5th to August 17th 2014 Currently presented at the Astrup Fearnley Museet in Oslo (Norway), Imagine Brazil is a snapshot of Brazilian contemporary art. The exhibition presents fourteen young and most creative artists of the emerging scene of Brazil and who, for most of them, already have an international career. In their turn, each of them has been invited to select a Brazilian artist, considered to him as a reference in Brazilian contemporary art. (…)

Chiharu Shiota
A LONG DAY

Non classé

DELLO SCOMPIGLIO, CAPANNORI LUCCA, ITALIE 

Du 24 mai au 28 septembre 2014 The Associazione Culturale Dello Scompiglio presents “A Long Day”, the new installation by the Japanese artist Chiharu Shiota, curated by Franziska Nori, created specifically for the exhibition space at Dello Scompiglio.  The exhibition features some of the most incisive aspects of the artist’s work, combining installation, sculpture and performance in a condensed space-time dimension. (…)

Chiharu Shiota
A LONG DAY

DELLO SCOMPIGLIO, CAPANNORI LUCCA, ITALY 

From May 24th to September 28th 2014 The Associazione Culturale Dello Scompiglio presents “A Long Day”, the new installation by the Japanese artist Chiharu Shiota, curated by Franziska Nori, created specifically for the exhibition space at Dello Scompiglio.  The exhibition features some of the most incisive aspects of the artist’s work, combining installation, sculpture and performance in a condensed space-time dimension. (…)

Iván Navarro
THIS LAND IS YOUR LAND

Non classé

NORTH PARK CENTER, DALLAS, USA 

Du 21 mai 2014 au 21 mai 2015 (DALLAS, Texas) May 12, 2014 – NorthPark Center is pleased to present a  public art exhibition of Brooklyn-based Chilean artist Iván Navarro’s work, This Land Is Your Land.  The installation, which was recently on view at Madison Square Park in New York City, features three elevated wooden water towers serving as metaphors for the experience of immigration. The works will be on view for one year at NorthPark Center on Level One between Neiman Marcus and Nordstrom near Gucci, TOD’S, Salvatore Ferragamo and Versace. “For nearly 50 years, NorthPark Center has been committed to presenting museum quality works of public art throughout the shopping center for all to enjoy, giving many individuals their first encounter with art,” said Nancy A. Nasher, co-owner of NorthPark Center with husband David J. Haemisegger. “It is a privilege to bring to NorthPark and to North Texas this stunning and thought-provoking work that will serve as a source of contemplation, inspiration and possibility. (…)  

Iván Navarro
THIS LAND IS YOUR LAND

NORTHPARK CENTER, DALLAS, USA 

From May 21st 2014 to May 21st 2015 (DALLAS, Texas) May 12, 2014 – NorthPark Center is pleased to present a FREE public art exhibition of Brooklyn-based Chilean artist Iván Navarro’s work, This Land Is Your Land.  The installation, which was recently on view at Madison Square Park in New York City, features three elevated wooden water towers serving as metaphors for the experience of immigration. The works will be on view for one year at NorthPark Center on Level One between Neiman Marcus and Nordstrom near Gucci, TOD’S, Salvatore Ferragamo and Versace. “For nearly 50 years, NorthPark Center has been committed to presenting museum quality works of public art throughout the shopping center for all to enjoy, giving many individuals their first encounter with art,” said Nancy A. Nasher, co-owner of NorthPark Center with husband David J. Haemisegger. “It is a privilege to bring to NorthPark and to North Texas this stunning and thought-provoking work that will serve as a source of contemplation, inspiration and possibility. (…)

Philippe Cognée
PHILIPPE COGNéE

Non classé

2 EME ETAGE DU CHÂTEAU, DOMAINE NATIONAL DE CHAMBORD, FRANCE 

Du 18 mai au 12 octobre 2014 Philippe Cognée est sans conteste aujourd’hui l’un des plus peintres les plus importants de la scène française. Profondément marqué par son enfance au Bénin, il commence à peindre au cours des années 1980 des paysages intrigants,  peuplés d’animaux sauvages et d’être humains empruntant au douanier Rousseau. Au cours de son séjour à la villa Médicis en 1991, son travail prend une tournure différente et décisive : l’artiste développe une pratique singulière qui s’inspire de la photographie, associée à un travail sur les effets de la peinture à l’encaustique chauffée sur la toile. (…)

Philippe Cognée
PHILIPPE COGNéE

CHAMBORD CASTLE, 2ND FLOOR, DOMAINE NATIONAL DE CHAMBORD, FRANCE 

From May 18th to October 12th 2014 Philippe Cognée est sans conteste aujourd’hui l’un des plus peintres les plus importants de la scène française. Profondément marqué par son enfance au Bénin, il commence à peindre au cours des années 1980 des paysages intrigants,  peuplés d’animaux sauvages et d’être humains empruntant au douanier Rousseau. Au cours de son séjour à la villa Médicis en 1991, son travail prend une tournure différente et décisive : l’artiste développe une pratique singulière qui s’inspire de la photographie, associée à un travail sur les effets de la peinture à l’encaustique chauffée sur la toile. (…)