Pierre et Gilles
NUIT EUROPéENNE DES MUSéES – GALERIE DES GOBELINS – EXPOSITION CARTE BLANCHE à PIERRE ET GILLES

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GALERIE DES GOBELINS, SALON CARRE, PARIS 

Ouverture de la Galerie des Gobelins la nuit du samedi 17 mai 2014 Cette nouvelle carte blanche propose à Pierre et Gilles de dialoguer avec le monde décoratif du XVIIIe siècle, magnifiquement représenté dans l’exposition Les Gobelins au siècle des Lumières – Un âge d’or de la manufacture royale.
Dans le Salon carré de la Galerie des Gobelins, ce couple artistique passionné de motifs iconiques apporte un souffle inimitable qui mêle comme à son habitude esprit baroque et scènes oniriques. (…)

Pierre et Gilles
NUIT EUROPéENNE DES MUSéES – GALERIE DES GOBELINS – EXPOSITION CARTE BLANCHE à PIERRE ET GILLES

GALERIE DES GOBELINS, SALON CARRE, PARIS 

Ouverture de la Galerie des Gobelins la nuit du samedi 17 mai 2014 Cette nouvelle carte blanche propose à Pierre et Gilles de dialoguer avec le monde décoratif du XVIIIe siècle, magnifiquement représenté dans l’exposition Les Gobelins au siècle des Lumières – Un âge d’or de la manufacture royale.
Dans le Salon carré de la Galerie des Gobelins, ce couple artistique passionné de motifs iconiques apporte un souffle inimitable qui mêle comme à son habitude esprit baroque et scènes oniriques. (…)

Jean-Michel Alberola
MéMOIRES VIVES

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FONDATION CARTIER POUR L'ART CONTEMPORAIN, PARIS 

Du 10 mai au 21 septembre 2014 Peintre, Jean-Michel Alberola utilise les moyens de création les plus divers – film, texte, photographie, installation, sculpture, néon – pour mener une réflexion sur l’histoire et le pouvoir de l’image, la société et l’actualité, la légitimité de la peinture et le rôle de l’artiste. Pour l’exposition Mémoires Vives, Jean-Michel Alberola crée un « mur peint », Eclairage en groupe, sur lequel se rencontre la communauté des artistes, scientifiques, penseurs ou chamanes qui constitue le « grand orchestre » de la Fondation Cartier et souligne la dimension humaine qui est au cœur de son action.. (…) image : © Thomas Salva / Lumento 2014

Jean-Michel Alberola
MéMOIRES VIVES

FONDATION CARTIER POUR L'ART CONTEMPORAIN, PARIS, FRANCE 

Du From May 10th to September 21th 2014 Peintre, Jean-Michel Alberola utilise les moyens de création les plus divers – film, texte, photographie, installation, sculpture, néon – pour mener une réflexion sur l’histoire et le pouvoir de l’image, la société et l’actualité, la légitimité de la peinture et le rôle de l’artiste. Pour l’exposition Mémoires Vives, Jean-Michel Alberola crée un « mur peint », Eclairage en groupe, sur lequel se rencontre la communauté des artistes, scientifiques, penseurs ou chamanes qui constitue le « grand orchestre » de la Fondation Cartier et souligne la dimension humaine qui est au cœur de son action.. (…) image : © Thomas Salva / Lumento 2014

Pierre et Gilles
CARTE BLANCHE à PIERRE ET GILLES

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GALERIE DES GOBELINS, SALON CARRE, PARIS 

Du 8 avril au 04 octobre 2014 Cette nouvelle carte blanche propose à Pierre et Gilles de dialoguer avec le monde décoratif du XVIIIe siècle, magnifiquement représenté dans l’exposition Les Gobelins au siècle des Lumières – Un âge d’or de la manufacture royale.
Dans le Salon carré de la Galerie des Gobelins, ce couple artistique passionné de motifs iconiques apporte un souffle inimitable qui mêle comme à son habitude esprit baroque et scènes oniriques. (…)

Pierre et Gilles
CARTE BLANCHE à PIERRE ET GILLES

GALERIE DES GOBELINS, SALON CARRE, PARIS 

From April 8th to October 4th 2014 Cette nouvelle carte blanche propose à Pierre et Gilles de dialoguer avec le monde décoratif du XVIIIe siècle, magnifiquement représenté dans l’exposition Les Gobelins au siècle des Lumières – Un âge d’or de la manufacture royale.
Dans le Salon carré de la Galerie des Gobelins, ce couple artistique passionné de motifs iconiques apporte un souffle inimitable qui mêle comme à son habitude esprit baroque et scènes oniriques. (…)

Iván Navarro
THIS LAND IS YOUR LAND

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MADISON SQUARE PARK CONSERVANCY, NEW YORK, USA

Du 20 février au 13 avril 2014 New York—Madison Square Park Conservancy’s Mad. Sq. Art announces a new sculptural installation for late winter 2014: This Land Is Your Land by Brooklyn-based Chilean artist Iván Navarro. The site-specific installation will present three water towers inside of which neon reflections repeat infinitely. The sculptures merge a staple of the New York skyline with the street-level landscape of the Park. The artist takes the exhibition’s title from the beloved 1940 Woody Guthrie folk song, which is both an American anthem and a vocal pull to the freedoms offered in this country for an immigrant population. The towers will be elevated to a height above visitors’ heads, allowing them to walk underneath and look up into each sculpture to view the content within. The exhibition will be on view daily from February 20 – April 13, 2014 in Madison Square Park. (…)

Iván Navarro
THIS LAND IS YOUR LAND

MADISON SQUARE PARK CONSERVANCY, NEW YORK, USA 

From February 20th to April 13st 2014 New York—Madison Square Park Conservancy’s Mad. Sq. Art announces a new sculptural installation for late winter 2014: This Land Is Your Land by Brooklyn-based Chilean artist Iván Navarro. The site-specific installation will present three water towers inside of which neon reflections repeat infinitely. The sculptures merge a staple of the New York skyline with the street-level landscape of the Park. The artist takes the exhibition’s title from the beloved 1940 Woody Guthrie folk song, which is both an American anthem and a vocal pull to the freedoms offered in this country for an immigrant population. The towers will be elevated to a height above visitors’ heads, allowing them to walk underneath and look up into each sculpture to view the content within. The exhibition will be on view daily from February 20 – April 13, 2014 in Madison Square Park. (…)

Eric Fischl
FRIENDS, LOVERS AND OTHER CONSTELLATIONS

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ALBERTINA, VIENNE, AUTRICHE 

Du 13 février au 18 mai 2014 The American painter, graphic artist and sculptor Eric Fischl (* 1948 in New York) is one of the most important representatives of contemporary figuration. His work is characterised by a style linked with American realism. The compositions, which capture scenes like snapshots, convey the impression of a film clip. The just completed or immediately imminent action is thus often only implied. (…)

Eric Fischl
FRIENDS, LOVERS AND OTHER CONSTELLATIONS

ALBERTINA, VIENNA, AUSTRIA 

From February 13th to May 18 2014 The American painter, graphic artist and sculptor Eric Fischl (* 1948 in New York) is one of the most important representatives of contemporary figuration. His work is characterised by a style linked with American realism. The compositions, which capture scenes like snapshots, convey the impression of a film clip. The just completed or immediately imminent action is thus often only implied. (…)

Jan Fabre
JAN FABRE. TRIBUTE TO BELGIAN CONGO (2010-2013)

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PINCHUKARTCENTRE, KIEV, UKRAINE 

Du 8 février au 27 avril 2014 In 1979 Jan Fabre started his artistic practice by erecting a tent-laboratory, called de Neus (the Nose), in the garden of his parents. Mesmerized by the insects’ capacity for metamorphosis, he subjected them to intensive artistic research and experiments. Insects continued to (re-)appear in Fabre’s early drawings, performances and sculptures. Especially beetles, with their unique sense of survival, remained a source of inspiration for the artist, and in his oeuvre they have come to represent a way of dealing with mortality, beauty and suffering – three essential themes, which define Fabre’s complex practice as an artist, theatre maker and writer. (…)

Jan Fabre
JAN FABRE. TRIBUTE TO BELGIAN CONGO (2010-2013)

PINCHUKARTCENTRE, KIEV, UKRAINE 

From February 8th to April 27th 2014 In 1979 Jan Fabre started his artistic practice by erecting a tent-laboratory, called de Neus (the Nose), in the garden of his parents. Mesmerized by the insects’ capacity for metamorphosis, he subjected them to intensive artistic research and experiments. Insects continued to (re-)appear in Fabre’s early drawings, performances and sculptures. Especially beetles, with their unique sense of survival, remained a source of inspiration for the artist, and in his oeuvre they have come to represent a way of dealing with mortality, beauty and suffering – three essential themes, which define Fabre’s complex practice as an artist, theatre maker and writer. (…)

Anthony Caro
ANTHONY CARO. ŒUVRES MAJEURES DE LA COLLECTION WüRTH

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MUSÉE WÜRTH FRANCE ERSTEIN

Le Musée Würth, à Erstein en France, organise une grande rétrospective en mémoire d’Anthony Caro, le plus grand sculpteur britannique de sa génération, décédé en octobre 2013. L’exposition offre un ensemble exceptionnel et représentatif de ses réalisations depuis près de 40 ans. Le fonds d’œuvres de Caro rassemblé dans la collection Würth est le plus important sur le plan mondial, avec celui de la Tate Gallery. La grande salle du musée est entièrement occupée par une installation monumentale de l’artiste, la plus importante des années 1990, intitulée Le Jugement dernier. Présenté pour la première fois en France, cet ensemble témoigne des réalités d’un millénaire déchiré par les guerres, les atrocités, la rapacité et les excès en tous genres. Ses sources sont la mythologie grecque, les écrits bibliques ou encore l’histoire de l’art. www.musee-wurth.fr

Anthony Caro
ANTHONY CARO. MASTERPIECES FROM THE WüRTH COLLECTION

MUSÉE WÜRTH FRANCE ERSTEIN

The Musée Würth France hosts a retrospective memorial exhibition devoted to the greatest English sculptor of his generation, Anthony Caro, who died October 2013. The exhibition titled, Anthony Caro. Masterpieces from the Würth Collection, showcases an exceptional range of his works drawn from the past 40 years. The Würth Collection of Caro is the largest in Europe. The large room on Musée Würth’s ground floor is unique in being able to display the artist’s most important sculpture of the 90’s, The Last Judgement. Shown for the first time in France, this narrative sculpture comments on the realities of a millennium torn by war, atrocities, greed and excess. It draws its inspiration from Greek mythology, Biblical writings and art history.

Kehinde Wiley
FùTBOL: THE BEAUTIFUL GAME(EXPOSITION DE GROUPE)

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LACMA, LOS ANGELES, USA

Du 2 février au 20 juillet 2014 Fútbol: The Beautiful Game examines the subject of football—nicknamed by one sports commentator The Beautiful Game—and its interactions with societies around the world. As a subject, football touches on issues of nationalism and identity, globalism and mass spectacle, as well as the common human experience shared by spectators from many cultures. Celebrating the sport on the eve of the 2014 World Cup in Brazil, the exhibition includes approximately thirty artists from around the world, working in video, photography, painting and sculpture. Two room-sized video installations—Zidane: A 21st Century Portrait, by the artists Philippe Parreno and Douglas Gordon, and Volta by Stephen Dean—anchor the exhibition. Other works by artists including Miguel Calderon (whose 2004 video Mexico v. Brasil represents a 17-0 victory for Mexico), Robin Rhode, Kehinde Wiley, and Andy Warhol provide a sense of the miraculous possibilities of the sport as universal conversation piece. (…)

Kehinde Wiley
FùTBOL: THE BEAUTIFUL GAME(GROUP SHOW)

LACMA, LOS ANGELES, USA

From February 2nd to July 27th 2014 Fútbol: The Beautiful Game examines the subject of football—nicknamed by one sports commentator The Beautiful Game—and its interactions with societies around the world. As a subject, football touches on issues of nationalism and identity, globalism and mass spectacle, as well as the common human experience shared by spectators from many cultures. Celebrating the sport on the eve of the 2014 World Cup in Brazil, the exhibition includes approximately thirty artists from around the world, working in video, photography, painting and sculpture. Two room-sized video installations—Zidane: A 21st Century Portrait, by the artists Philippe Parreno and Douglas Gordon, and Volta by Stephen Dean—anchor the exhibition. Other works by artists including Miguel Calderon (whose 2004 video Mexico v. Brasil represents a 17-0 victory for Mexico), Robin Rhode, Kehinde Wiley, and Andy Warhol provide a sense of the miraculous possibilities of the sport as universal conversation piece. (…)

Chiharu Shiota
“TRISTAN UND ISOLDE”, WAGNERSTAGE DESIGN BY CHIHARU SHIOTA

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OPERA DE KIEL, ALLEMAGNE 

Samedi 25 janvier, 2014, 17h00 première représentation de l’Opéra ‘Tristan und Isolde’, mis en scène par Daniel Karasek à l’Opéra de Kiel.
Autres représentations en 2014: 02 février, 03 et 23 mars, 18 avril, 24 mai et 09 juin
–
Dimanche 26 janvier à 15h00 – Discussion entre l’artiste Chiharu Shiota et Daniel Karasek directeur de l’Opéra de Kiel
Kunsthalle zu Kiel (Kunsthalle zu Kiel, Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel)

Chiharu Shiota
“TRISTAN UND ISOLDE”, WAGNERSTAGE DESIGN BY CHIHARU SHIOTA

KIEL OPERA HOUSE, VIENNE 

Saturday January 25, 2014, 5 pm is the premiere of the opera ‘Tristan und Isolde’, directed by Daniel Karasek at Oper Kiel.
Additional performances in 2014: February 02, March 03 and 23, April 18, May 24, June 09 Artist Talk at Kunsthalle zu Kiel
In addition, an artist talk  will take place together with opera director Daniel Karasek:
Sunday, January 26, 3 pm at Kunsthalle zu Kiel (Kunsthalle zu Kiel, Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel).

Joel Shapiro
FESTIVAL SAINT-ETIENNE NOUVEAU SIèCLE – THE NEW-YORK MOMENT

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MUSEE D'ART MODERNE, SAINT-ETIENNE

Du 18 janvier au 18 mai 2014 Dans la salle centrale du Musée, Joel SHAPIRO déploie deux sculptures monumentales en acier. Les morceaux de métal s’articulent entre eux pour donner à cette forme apparemment abstraite les contours d’une figure ou d’un objet sur le point de se mouvoir dans l’espace. Ce sculpteur américain (né en 1941), largement reconnu aux États-Unis et présent dans les collections des plus grands musées américains, il est connu pour ses oeuvres aux formes simplifiées et géométriques. Celles-ci contiennent pourtant toute la force du mouvement et expriment une grande vitalité notamment grâce à la couleur. Il appartient à la génération d’artistes qui a refusé la rigueur de l’art minimal en recherchant notamment des liens avec les activités humaines. (…)

Joel Shapiro
FESTIVAL SAINT-ETIENNE NOUVEAU SIèCLE – THE NEW-YORK MOMENT

Musée d'Art Moderne, Saint-Etienne, France

From January 18 to May 18 2014 Dans la salle centrale du Musée, Joel SHAPIRO déploie deux sculptures monumentales en acier. Les morceaux de métal s’articulent entre eux pour donner à cette forme apparemment abstraite les contours d’une figure ou d’un objet sur le point de se mouvoir dans l’espace. Ce sculpteur américain (né en 1941), largement reconnu aux États-Unis et présent dans les collections des plus grands musées américains, il est connu pour ses oeuvres aux formes simplifiées et géométriques. Celles-ci contiennent pourtant toute la force du mouvement et expriment une grande vitalité notamment grâce à la couleur. Il appartient à la génération d’artistes qui a refusé la rigueur de l’art minimal en recherchant notamment des liens avec les activités humaines. (…)