Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY: A NEW REPUBLIC, 20/02 – 24/05/2015, BROOKLYN MUSEUM, NYC

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BROOKLYN MUSEUM, NYC

Le Brooklyn museum présente Kehinde Wiley : A New Republic, la première rétrospective de l’artiste américain Kehinde Wiley, du 20 février au 24 mai 2015. L’exposition réunit près d’une soixantaine de pièces, qui mettent en avant l’ampleur de l’œuvre de Kehinde Wiley, depuis ses premières peintures de portrait – inspirées par l’observation de la vie de la rue à Harlem et adaptant le langage de la peinture classique européenne – jusqu’à ses expérimentations plus récentes sur la sculpture et le vitrail.  Kehinde Wiley a obtenu la reconnaissance critique pour ses recherches sur les notions de race, de pouvoir et de politique à l’œuvre dans la représentation.  Après son étape new-yorkaise, l’exposition sera présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (16 octobre 2015 – 10 janvier 2016), au Seattle Art Museum, Washington (12 février – 8 mai 2016) et au Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia ( 3 juin – 5 septembre 2016).

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY: A NEW REPUBLIC, 20/02 – 24/05/2015, BROOKLYN MUSEUM, NYC

BROOKLYN MUSEUM, NYC

The Brooklyn Museum presents Kehinde Wiley: A New Republic, the first museum survey of the artist’s rich and prolific career, on view from February 20 through May 24, 2015. Comprised of approximately sixty objects, Kehinde Wiley: A New Republic highlights the range of the artist’s work. The exhibition includes his early portrait paintings, inspired by the artist’s observation of street life in Harlem and set to the visual language of classical European portraiture, as well as his recent explorations in sculpture and stained glass. Kehinde Wiley has received critical acclaim for his investigation of race, power, and the politics of representation. Following its New York showing, the exhibition will travel to the Modern Art Museum of Forth Worth, Texas (October 16, 2015 – January 10, 2016), the Seattle Art Museum, Washington (February 12 – May 8, 2016) and the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia (June 3 – September 5, 2016).

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY A REçU LA MéDAILLE DU DéPARTEMENT D’ETAT AMéRICAIN DES ARTS 

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L’artiste Kehinde Wiley s’est vu décerner la Médaille des Arts du Département d’Etat américain. Le Secrétaire d’Etat John Kerry a remis cette distinction à Kehinde Wiley le 21 janvier, en l’honneur de son engagement substantiel, par le biais de son œuvre plastique, pour le développement de la diplomatie culturelle.  L’artiste américain, salué pour ses grands portraits mettant en scène de jeunes Afro-Américains dans le style de la peinture classique européenne, vit entre Pékin, Dakar et New York, et personnifie l’état d’esprit “international” de cette distinction.Kehinde Wiley fera l’objet d’une grande rétrospective au Brooklyn Museum, du 20 février au 24 mai 2015. Après son étape new yorkaise, l’exposition sera présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (16 octobre 2015 – 10 janvier 2016), au Seattle Art Museum, Washington (12 février – 8 mai 2016) et au Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia ( 3 juin – 5 septembre 2016).

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY WAS AWARDED THE US STATE DEPARTMENT MEDAL OF ARTS

Kehinde Wiley was awarded the US State Department Medal of Arts.   Secretary of State John Kerry presented the medal to Kehinde Wiley on January 21, in honor of his substantive commitment to the US State Department’s cultural diplomacy outreach through the visual arts. Known for his large scale paintings of young African Americans, depicted in the style of European royal portraits, the American artist embodies the international spirit of the award, living in between Beijing, Dakar, and New York. Kehinde Wiley will be the subject of a major survey exhibition, Kehinde Wiley: A New Republic, at the Brooklyn Museum from February 20 to May 24, 2015. Following its New York showing, the exhibition will travel to the Modern Art Museum of Forth Worth, Texas (October 16, 2015 – January 10, 2016), the Seattle Art Museum, Washington (February 12 – May 8, 2016) and the Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia (June 3 – September 5, 2016).

Atul Dodiya
ATUL DODIYA, 7000 MUSEUMS : A PROJECT FOR THE REPUBLIC OF INDIA,  DR. BHAU DAJI LAD MUMBAI CITY MUSEUM

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DR. BHAU DAJI LAD MUSEE DE LA VILLE DE MUMBAI

Le Dr Bhau Daji Lad City Museum de Mumbai présente 7000 Museums à partir du 11 décembre 2014. L’exposition, qui intègre un ensemble d’œuvres de l’artiste indien Atul Dodiya s’incrit dans la continuation d’une programmation qui encourage les artistes contemporains à engager un dialogue avec l’histoire du musée et ses collections. Dans les aquarelles et huiles sur toile exposés , Atul Dodiya aborde avec humour et poésie les questions de représentation culturelle, et la sémantique à l’œuvre dans les musées ; mais il fait également référence à des évènements marquants de la lutte pour l’indépendance, entremêlés à des figures de l’histoire de l’art.

Atul Dodiya
ATUL DODIYA, 7000 MUSEUMS : A PROJECT FOR THE REPUBLIC OF INDIA,  DR. BHAU DAJI LAD MUMBAI CITY MUSEUM

DR. BHAU DAJI LAD MUSEE DE LA VILLE DE MUMBAI

The exhibition 7000 Museums is a continuation of the Museum’s curatorial series ‘Engaging Tradition’ which encourages contemporary artists to engage with the Museum’s history and collection. Through his watercolours and oil painting, exhibited in a dialogue with varied conceptual frameworks from the Museum’s collection, Atul Dodiya humorously adresses ideas of local cultural representation as well as the semantics of museums and museum displays. His works also reference historical events from the freedom struggle interrupted by moments of art history.

Jim Dine
JIM DINE, CONTE DE FéES, DE LA TRADITION à LA MODERNITé, PALAIS LUMIèRE EVIAN

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PALAIS LUMIERE EVIAN

A travers un parcours initiatique comprenant environ 350 œuvres anciennes et contemporaines, le Palais Lumière propose de revisiter l’univers « extra-ordinaire »des contes de fées, qui continue de stimuler les créateurs – auteurs, plasticiens, vidéastes. Parmi eux, Jim Dine, loin de l’enchantement du dessin animé de Walt Disney, s’intéresse au Pinocchio de Carlo Collodi (1881) et à sa dimension psychologique. L’artiste s’interroge sur le rapport à l’enfance et le travail de création artistique involontaire. Jim Dine, Two Thieves, One Liar, 2006 Bois calciné et bois peint, 190 x 231 x 122 cm Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris & Brussels © Jim Dine ©ADAGP, Paris 2014  

Jim Dine
JIM DINE, CONTE DE FéES, DE LA TRADITION à LA MODERNITé, PALAIS LUMIèRE EVIAN

PALAIS LUMIERE EVIAN

Bringing together 350 ancient and contemporary works, the Palais Lumière offers an initiatory journey through the extra-ordinary world of fairytales, which keeps on stimulating contemporary creators – writers, artists, film makers. Far from the enchanting image of the Walt Disney movie, Jim Dine returns to the original tale by Carlo Collodi and its psychological dimension. The artist questions the relationship between childhood and the work of involuntary artistic creation. Jim Dine, Two Thieves, One Liar, 2006 Bois calciné et bois peint, 190 x 231 x 122 cm Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris & Brussels © Jim Dine ©ADAGP, Paris 2014  

Jitish Kallat
JITISH KALLAT EST NOMMé COMMISSAIRE DE L’éDITION 2014 DE LA BIENNALE DE KOCHI-MUZIRIS

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BIENNALE DE KOCHI-MUZIRIS, INDE

2014 Kochi – November – 2013: The Hon. Mayor of Cochin, Mr. Tony Chammany, today officially declared the internationally acclaimed Indian artist, Jitish Kallat as the curator of Kochi-Muziris Biennale 2014. Mr. Bose Krishnamachari, President of the Kochi Biennale Foundation, opened up the proceedings and thanked the State Government, the local bodies and the local and international art communities for their support. He gave a brief overview of what India’s first Biennale meant to the state and to the nation. He said, “ Kochi-Muziris Biennale is one of the largest contemporary art events of its kind in India and it’s the second largest running Biennale in the world after the Venice Biennale.” (…)

Jitish Kallat
JITISH KALLAT IS THE CURATOR FOR KOCHI-MUZIRIS BIENNALE 2014

KOCHI-MUZIRIS BIENNALE, INDIA

2014 Kochi – November – 2013: The Hon. Mayor of Cochin, Mr. Tony Chammany, today officially declared the internationally acclaimed Indian artist, Jitish Kallat as the curator of Kochi-Muziris Biennale 2014. Mr. Bose Krishnamachari, President of the Kochi Biennale Foundation, opened up the proceedings and thanked the State Government, the local bodies and the local and international art communities for their support. He gave a brief overview of what India’s first Biennale meant to the state and to the nation. He said, “ Kochi-Muziris Biennale is one of the largest contemporary art events of its kind in India and it’s the second largest running Biennale in the world after the Venice Biennale.” (…)

Jean-Michel Alberola
Tunga
INSIDE

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PALAIS DE TOKYO, PARIS

Les artistes Jean-Michel Alberola et Tunga participent à la nouvelle grande exposition collective duPalais de Tokyo, du 20 octobre au 11 janvier 2015 : Inside. Inside propose au visiteur une traversée à l’intérieur de soi dont l’espace d’exposition serait la métaphore. Cette immense odyssée, tant physique que psychique, invite à traverser deux niveaux du Palais de Tokyo métamorphosé par les artistes de façon à ce que, d’une installation à l’autre, nous soyons toujours à l’intérieur d’œuvres qui nous conduisent en nous, de la peau jusqu’à nos pensées les plus secrètes. Avec : Jean-Michel ALBEROLA, Dove ALLOUCHE, Yuri ANCARANI, Sookoon ANG, Christophe BERDAGUER & Marie PEJUS, Christian BOLTANSKI, Peter BUGGENHOUT, Marc COUTURIER, Nathalie DJURBERG & Hans BERG, dran, Marcius GALAN, Ryan GANDER, Ion GRIGORESCU, HU Xiaoyuan, Eva JOSPIN, Jesper JUST, Mikhail KARIKIS & Uriel ORLOW, Mark MANDERS, Bruce NAUMAN, Mike NELSON, NUMEN/FOR USE, Abraham POINCHEVAL Araya RASDJARMREARNSOOK, Reynold REYNOLDS & Patrick JOLLEY, Ataru SATO, Stéphane THIDET, TUNGA, Andra URSUTA, Valia FETISOV, Andro WEKUA, Artur ZMIJEWSKI.
Commissaires : Jean de Loisy, Daria de Beauvais, Katell Jaffrès

Jean-Michel Alberola
Tunga
INSIDE

PALAIS DE TOKYO, PARIS

Jean-Michel Alberola and Tunga are part of the Inside group exhibition at Palais de Tokyo (Oct 20 – January 11). Inside offers visitors a passage to the interior of the self, for which the exhibition space serves as a metaphor. This immense odyssey, both physical and psychological, invites us to walk through two floors of the Palais de Tokyo that have been transformed by artists in such a way that, from one installation to the next, we remain constantly immersed in the works, which lead us within ourselves – from our skin to our most intimate thoughts. With : Jean-Michel ALBEROLA, Dove ALLOUCHE, Yuri ANCARANI, Sookoon ANG, Christophe BERDAGUER & Marie PEJUS, Christian BOLTANSKI, Peter BUGGENHOUT, Marc COUTURIER, Nathalie DJURBERG & Hans BERG, dran, Marcius GALAN, Ryan GANDER, Ion GRIGORESCU, HU Xiaoyuan, Eva JOSPIN, Jesper JUST, Mikhail KARIKIS & Uriel ORLOW, Mark MANDERS, Bruce NAUMAN, Mike NELSON, NUMEN/FOR USE, Abraham POINCHEVAL Araya RASDJARMREARNSOOK, Reynold REYNOLDS & Patrick JOLLEY, Ataru SATO, Stéphane THIDET, TUNGA, Andra URSUTA, Valia FETISOV, Andro WEKUA, Artur ZMIJEWSKI.
Curators: Jean de Loisy, Daria de Beauvais, Katell Jaffrès

Claude Viallat
DéDICACE – CLAUDE VIALLAT

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LIBRAIRIE FLAMMARION, CENTRE POMPIDOU, PARIS 

Samedi 27 septembre à 17h00 A l’occasion de la parution du catalogue de l’exposition du Musée Fabre de Montpellier “Viallat une rétrospective” Somogy éditions d’Art et la Librairie Flammarion Centre ont le plaisir de vous convier à une séance de dédicaces avec Claude Viallat le samedi 27 septembre à 17h00.

Claude Viallat
BOOK SIGNING – CLAUDE VIALLAT

LIBRAIRIE FLAMMARION, CENTRE POMPIDOU, PARIS 

Saturday September 27th, 05:00 pm A l’occasion de la parution du catalogue de l’exposition du Musée Fabre de Montpellier “Viallat une rétrospective” Somogy éditions d’Art et la Librairie Flammarion Centre ont le plaisir de vous convier à une séance de dédicaces avec Claude Viallat le samedi 27 septembre à 17h00.

Iván Navarro
MUSIC PALACE

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FONDATION BOGHOSSIAN - VILLA EMPAIN, BRUXELLES

L’artiste chilien Ivan Navarro participe à ‘Music Palace’, à la Fondation Boghossian du 25 septembre au 8 février 2015. Dans cette exposition, une sélection d’œuvres actuelles interroge les relations entre la musique et les cultures à travers la création artistique. Avec audace, humour et ferveur, ces œuvres feront vibrer la Villa Empain devenue ‘Music Palace’ pour la circonstance. Avec : Robert Longo, Nam June Paik, Shirin Neshat, Babak Golkar, Folkert De Jong, Charlemagne Palestine, Joris van de Moortel …

Iván Navarro
MUSIC PALACE

FONDATION BOGHOSSIAN - VILLA EMPAIN, BRUSSELS

Chilean artist Ivan Navarro is taking part in the ‘Music Palace’ exhibition held at Fondation Boghossian, from Sept 25 to February 8, 2015. In this exhibition, a selection of contemporary work examines the relationship between music and cultures through artistic creation. With boldness, humor and enthusiasm, these works will rock the Villa Empain becoming a Music Palace for the occasion.

Philippe Cognée
Gérard Garouste
Jitish Kallat
Chiharu Shiota
BIENNALE DE BUSAN 

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BIENNALE DE BUSAN, COREE

Du 20 septembre au 22 novembre 2014 La Galerie Templon est heureuse d’annoncer la participation de Philippe Cognée, Gérard Garouste, Jitish Kallat et Chiharu Shiota à la Biennale de Busan 2014 (20 septembre – 22 novembre) en Corée. Intitulée Habiter le monde, cette édition réunit près de 160 artistes de trente pays autour d’une exposition principale, deux expositions spéciales, divers programmes d’études, des échanges internationaux et des événements participatifs. Sous la direction artistique de Olivier Kaeppelin, l’exposition principale se concentre sur les rôles de l’art et des artistes dans un monde en état permanent d’incertitude économique, écologique et socio-politique. Habiter le mondepropose d’explorer l’extraordinaire constellation des réponses artistiques aux défis contemporains.

Philippe Cognée
Gérard Garouste
Jitish Kallat
Chiharu Shiota
BUSAN BIENNALE

BUSAN BIENNALE, KOREA

From September 20th 2014 to November 22th 2014 Galerie Templon is proud to announce artists Philippe Cognée, Gérard Garouste, Jitish Kallat and Chiharu Shiota’s participation to the 2014 Busan Biennale (September 20 – November 22) in Korea. Entitled Inhabiting the world,this edition gathers around 160 artists from 30 countries, with a main exhibition, two special exhibitions, diverse academic programs international exchange events and participatory events. Under the direction of Olivier Kaeppelin, the main exhibition focuses on the roles of art and artists in aworld of permanent state of economic, ecological and geo-political uncertainty. Inhabiting the world intends to explore the extraordinary constellation of artistic responses to the contemporary situations. 

Jitish Kallat
AN APPETITE FOR PAINTING. CONTEMPORARY PAINTING 2000–2014

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NASJONAL MUSET - MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, OSLO, NORVÈGE

L’artiste indien Jitish Kallat participe à l’exposition An Appetite for painting jusqu’au 4 janvier 2015: pour la première fois depuis quinze ans, le Musée d’art moderne de Oslo consacre une vaste exposition à la nouvelle peinture contemporaine – et explore un éventail de styles et d’expressions plus riche que jamais.

Jitish Kallat
AN APPETITE FOR PAINTING. CONTEMPORARY PAINTING 2000–2014

NASJONAL MUSET - MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, OSLO, NORWAY

Indian artist Jitish Kallat is participating in the group exhibition An Appetite for painting  until January 4, 2015. For the first time in fifteen years, the Museum of Contemporary Art in Oslo devotes an exhibition to new contemporary painting, with an exhibition that explores a range of expressive styles that is broader now than ever before