Atul Dodiya
Sudarshan Shetty
BIENNALE DE KOCHI-MUZIRIS 2012

Non classé

Kochi, Kerala, Inde

Du 12 décembre 2012 au 13 mars 2013 The Kochi-Muziris Biennale is an international exhibition of contemporary art being held in Kochi, Kerala.
The exhibition will be set in spaces across Kochi, Muziris and surrounding islands. There will be shows in existing galleries and halls, and site-specific installations in public spaces, heritage buildings and disused structures.
Indian and international artists will exhibit artworks across a variety of mediums including film, installation, painting, sculpture, new media and performance art. (…) Interview de l’artiste Atul Dodiya

Atul Dodiya
Sudarshan Shetty
KOCHI-MUZIRIS BIENNALE 2012

Kochi, Kerala, India

From Decembre 12th 2012 to March 13th 2013 The Kochi-Muziris Biennale is an international exhibition of contemporary art being held in Kochi, Kerala.
The exhibition will be set in spaces across Kochi, Muziris and surrounding islands. There will be shows in existing galleries and halls, and site-specific installations in public spaces, heritage buildings and disused structures.
Indian and international artists will exhibit artworks across a variety of mediums including film, installation, painting, sculpture, new media and performance art. (…) Atul Dodiya interview  

Julião Sarmento
JULIãO SARMENTO: WHITE NIGHTS (A RETROSPECTIVE)

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Fundaçao Serralves, Porto, Portugal

Du 23 novembre 2012 au 24 février 2013 On November 23, the Serralves Museum of Contemporary Art will open the world’s largest-ever retrospective exhibition of the work of Julião Sarmento (Lisbon, 1948). Over the last four decades, Julião Sarmento’s work has achieved widespread international circulation, making him one of Portugal’s best-known contemporary artists. His numerous exhibitions over the past decade have been shown in institutions such as the Tate Modern, London (UK), the Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo (Brazil), the Fundación Marcelino Botin, Santander (Spain), the Van Abbbemuseum, Eindhoven (Netherlands), and the MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (Spain). (…)

Julião Sarmento
JULIãO SARMENTO: WHITE NIGHTS (A RETROSPECTIVE)

Serralves Fundation, Porto, Portugal

From Novembre 23th 2012 to February 24th 2013 On November 23, the Serralves Museum of Contemporary Art will open the world’s largest-ever retrospective exhibition of the work of Julião Sarmento (Lisbon, 1948). Over the last four decades, Julião Sarmento’s work has achieved widespread international circulation, making him one of Portugal’s best-known contemporary artists. His numerous exhibitions over the past decade have been shown in institutions such as the Tate Modern, London (UK), the Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo (Brazil), the Fundación Marcelino Botin, Santander (Spain), the Van Abbbemuseum, Eindhoven (Netherlands), and the MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (Spain). (…)

Oda Jaune
LAURéATE DU PRIX PIERRE CARDIN POUR LA PEINTURE

Non classé

Institut de France, Paris

Prix Pierre Cardin pour la peinture décerné par l’Académie des Beaux Arts de Paris L’Académie des beaux-arts encourage et soutient la création dans toutes ses expressions.
Le 21 novembre 2012, sous la Coupole de l’Institut de France, l’Académie des beaux-arts a
proclamé dans le cadre de sa séance publique le palmarès des Prix qu’elle a décernés au
titre de l’année 2012. (…)

Oda Jaune
WINNER FOR PIERRE CARDIN PAINTING PRICE

Institut de France, Paris, France

Prix Pierre Cardin pour la peinture décerné par l’Académie des Beaux Arts de Paris L’Académie des beaux-arts encourage et soutient la création dans toutes ses expressions.
Le 21 novembre 2012, sous la Coupole de l’Institut de France, l’Académie des beaux-arts a
proclamé dans le cadre de sa séance publique le palmarès des Prix qu’elle a décernés au
titre de l’année 2012. (…)

Iván Navarro
FLUORESCENT LIGHT SCULPTURES

Non classé

Frost Art Museum, Miami, USA

Du 17 novembre 2012 au 27 janvier 2013

La série “Nowhere Man”, montrée ici dans son intégralité pour la première fois dans un musée américain, prend pour point de départ et transforme les pictogrammes iconiques créés originellement par Otl Aicher pour les Jeux Olympiques de 1972. Les sculptures d’Ivan Navarro se sont développées à partir d’une exploration minutieuse de la lumière et des matériaux électriques, mais également par son intérêt profond à enrichir le dialogue avec des artistes modernes et contemporains, des designers, des architectes et des musiciens qui contribuèrent de manière significative à l’histoire de l’art. “Fluorescent Light Sculptures” présente sur trois étages, quatorze sculptures et trois vidéos qui mettent en lumière les différents thèmes de son art transdisciplinaire sur plus d’une décennie. Les vidéos sont aussi importantes dans l’art de Navarro que ses sculptures : les trois vidéos diffusées illustrent la portée conceptuelle et les interrogations formelles de l’artiste.  Commissaire d’exposition : Julia P. Herzberg (…)

Iván Navarro
FLUORESCENT LIGHT SCULPTURES

Frost Art Museum, Miami, USA

From November 17th to January 27th 2013 Iván Navarro’s light sculptures have evolved from his extensive exploration of light and electrical materials, together with a profound interest in enriching a dialogue with modern and contemporary artists, designers, architects, and musicians who have made significant contributions to art history. Fluorescent Light Sculptures features three floor sculptures, fourteen wall sculptures, and three videos that illuminate the thematic directions of his multilayered practice over a decade. The Nowhere Man series, shown here in its entirety for the first time in a museum in the US, engages and transforms the iconic pictograms originally created by Otl Aicher for the 1972 Olympics. Videos are as important to Navarro’s practice as are his sculptures: the three videos on view illustrate the artist’s conceptual and formal reach. Curated by Julia P. Herzberg. (…)

Philippe Cognée
PHILIPPE COGNéE

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Musée de Grenoble, Grenoble

Du 10 novembre 2012 au 3 février 2013 Première manifestation de cette ampleur en France consacrée à Philippe Cognée, l’exposition du musée de Grenoble rassemble une centaine d’œuvres, dont le fameux ensemble Carcasses (2003) composé de 36 tableaux. Cette sélection permet de retracer le parcours du peintre depuis 1991 jusqu’à aujourd’hui et illustre les grands thèmes qui jalonnent son œuvre : objets, paysages, portraits, vues de villes, supermarchés, vanités… (…) Vidéo de l’exposition

Philippe Cognée
PHILIPPE COGNéE

Grenoble Museum, Grenoble, France

From November 10th 2012 to February 3rd 2013 Première manifestation de cette ampleur en France consacrée à Philippe Cognée, l’exposition du musée de Grenoble rassemble une centaine d’œuvres, dont le fameux ensemble Carcasses (2003) composé de 36 tableaux. Cette sélection permet de retracer le parcours du peintre depuis 1991 jusqu’à aujourd’hui et illustre les grands thèmes qui jalonnent son œuvre : objets, paysages, portraits, vues de villes, supermarchés, vanités… (…)  Exhibition video

Chiharu Shiota
SYNCHRONIZING STRINGS AND RHIZOMES

Non classé

Casa Asia, Barcelone, Espagne

Du 23 octobre 2012 au 30 mars 2013 Shiota’s installations produce their own spaces, where hundreds of invisible threads that bond us to things can be seen. In these domestic scenarios she proposes, threads become bridges between a bride’s dress and the absent subject, a piano, suitcases and a mirror. In her work, these threads are veins with tears, fear for abyss, life and death; threads that are plots of particular and universal stories, interweaving like the inverted roots of a tree, just like a rhizome through multiple branches that hold up the relationship between I and the world. (…)

Chiharu Shiota
SYNCHRONIZING STRINGS AND RHIZOMES

Casa Asia, Barcelona, Spain

From October 23th 2012 to March 30th 2013 Shiota’s installations produce their own spaces, where hundreds of invisible threads that bond us to things can be seen. In these domestic scenarios she proposes, threads become bridges between a bride’s dress and the absent subject, a piano, suitcases and a mirror. In her work, these threads are veins with tears, fear for abyss, life and death; threads that are plots of particular and universal stories, interweaving like the inverted roots of a tree, just like a rhizome through multiple branches that hold up the relationship between I and the world. (…)

Jonathan Meese
MéDéE (SCéNOGRAPHIE DE JONATHAN MEESE)

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Théâtre des Champs Elysées, Paris

Du vendredi 12 au mardi 23 octobre 2012. Jonathan Meese signe la scénographie de la création de l’opéra Médée au Théâtre des Champs-Elysées En 2007, une partie du public parisien le découvrait par sa réalisation de la scénographie et des costumes de l’adaptation des Maîtres chanteurs de Wagner, mis en scène par Frank Castorf au Théâtre National de Chaillot.
Pierre Audi, metteur en scène et directeur de l’Opéra d’Amsterdam, avait fait appel à Jonathan Meese en 2010 pour la scénographie de Dionysos, l’opéra de Wolfgang Rihm, hautement salué par les spectateurs et la presse du Festival de Salzbourg.
Les voici à nouveau réunis pour la création au Théâtre des Champs-Elysées de l’opéra Médée de Charpentier en compagnie de la chef Emmanuelle Haïm et des Concert et Chœur d’Astrée.
En créant un rideau d’ouverture, où les mots L’AMOUR C’EST MOI sont inscrits, Jonathan Messe, offre au public sa vision fulgurante de l’héroïne Médée. Réservations  01 49 52 50 50 de 11h à 18h, aux caisses du Théâtre de 12h à 19h, du lundi au samedi ou sur le site theatrechampselysees.fr (…)

Jonathan Meese
MéDéE (SCéNOGRAPHIE DE JONATHAN MEESE)

Théâtre des Champs Elysées, Paris, France

From Friday 12th to Tuesday 23th octobre 2012. Jonathan Meese signe la scénographie de la création de l’opéra Médée au Théâtre des Champs-Elysées En 2007, une partie du public parisien le découvrait par sa réalisation de la scénographie et des costumes de l’adaptation des Maîtres chanteurs de Wagner, mis en scène par Frank Castorf au Théâtre National de Chaillot.
Pierre Audi, metteur en scène et directeur de l’Opéra d’Amsterdam, avait fait appel à Jonathan Meese en 2010 pour la scénographie de Dionysos, l’opéra de Wolfgang Rihm, hautement salué par les spectateurs et la presse du Festival de Salzbourg.
Les voici à nouveau réunis pour la création au Théâtre des Champs-Elysées de l’opéra Médée de Charpentier en compagnie de la chef Emmanuelle Haïm et des Concert et Chœur d’Astrée.
En créant un rideau d’ouverture, où les mots L’AMOUR C’EST MOI sont inscrits, Jonathan Messe, offre au public sa vision fulgurante de l’héroïne Médée. Réservations  01 49 52 50 50 de 11h à 18h, aux caisses du Théâtre de 12h à 19h, du lundi au samedi ou sur le site theatrechampselysees.fr (…)

Chiharu Shiota
FRANCIS BACON AND THE EXISTENTIAL CONDITION IN CONTEMPORARY ART(EXPOSITION DE GROUPE)

Non classé

Palazzo Strozzi, Florence, Italie

Du 5 octobre 2012 au 24 janvier 2013 Francis Bacon and the Existential Condition in Contemporary Art, an exhibition co-curated by Franziska Nori (Director of the CCC Strozzina) and Barbara Dawson (Director of the Dublin City Gallery The Hugh Lane), will be presenting work by contemporary artists who exam today’s existential state of societal mind. Their work explores the kind of questions man asks himself in his relationship with his own interior being, his body and the outside world.
(…)

Chiharu Shiota
FRANCIS BACON AND THE EXISTENTIAL CONDITION IN CONTEMPORARY ART(GROUP SHOW)

Palazzo Strozzi, Florence, Italy

From October 5th 2012 to January 24th 2013 Francis Bacon and the Existential Condition in Contemporary Art, an exhibition co-curated by Franziska Nori (Director of the CCC Strozzina) and Barbara Dawson (Director of the Dublin City Gallery The Hugh Lane), will be presenting work by contemporary artists who exam today’s existential state of societal mind. Their work explores the kind of questions man asks himself in his relationship with his own interior being, his body and the outside world.
(…)

Jean-Michel Alberola
L’INVENTAIRE VOL. 2(EXPOSITION DE GROUPE)

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FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen

Du 15 septembre au 25 novembre 2012 Initié en septembre 2011, « L’Inventaire » consiste à dresser, à chaque rentrée de septembre, un état des lieux de la collection du Frac Haute-Normandie en présentant les oeuvres du Fonds par leur numéro d’inventaire. Peu connu du public, ce numéro est pourtant déterminant puisqu’il désigne l’ordre d’entrée de chacune des oeuvres dans la collection. Au-delà de son fondement juridique, ce code contribue à constituer l’histoire du Fonds. « L’Inventaire » prend pour méthode d’exposition la suite chronologique de ces numéros afin d’explorer les logiques et articulations de cette collection. Ce projet à long terme se renouvellera chaque année jusqu’à atteindre le dernier numéro. (…)

Jean-Michel Alberola
L’INVENTAIRE VOL. 2(GROUP SHOW)

FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen, France

From September 15th to November 25th 2012 Initié en septembre 2011, « L’Inventaire » consiste à dresser, à chaque rentrée de septembre, un état des lieux de la collection du Frac Haute-Normandie en présentant les oeuvres du Fonds par leur numéro d’inventaire. Peu connu du public, ce numéro est pourtant déterminant puisqu’il désigne l’ordre d’entrée de chacune des oeuvres dans la collection. Au-delà de son fondement juridique, ce code contribue à constituer l’histoire du Fonds. « L’Inventaire » prend pour méthode d’exposition la suite chronologique de ces numéros afin d’explorer les logiques et articulations de cette collection. Ce projet à long terme se renouvellera chaque année jusqu’à atteindre le dernier numéro. (…)

Atul Dodiya
INDIA  : ART NOW(EXPOSITION DE GROUPE)

Non classé

ARKEN, Musée d'art contemporain, Ishøj, Danemark

 Du 18 août 2012 au 13 janvier 2013 In the autumn of 2012 ARKEN is devoting its whole special exhibition area to a comprehensive presentation of Indian contemporary art. (…)

Atul Dodiya
INDIA  : ART NOW(GROUP SHOW)

ARKEN, Museum for Moderne Kunst, Ishøj, Danemark

From August 18th 2011 to January 13th 2013 In the autumn of 2012 ARKEN is devoting its whole special exhibition area to a comprehensive presentation of Indian contemporary art. (…)