NATIONAL GALLERY/PALACE, SOFIA, BULGARIEDu 23/11/2018 au 13/01/2019
Oda Jaune fait l’objet d’une première rétrospective institutionnelle à la National Gallery of Bulgaria, Palace Museum, à Sofia, réunissant une cinquantaine d’œuvres – peintures, sculptures et aquarelles – de l’artiste. La peinture d’Oda Jaune rappelle le travail des maîtres anciens mais projette le spectateur dans un monde surréaliste, proche de l’expressionisme allemand. Démiurge d’un univers artistique unique, l’artiste rejette toute forme de conventions. Ses œuvres sont, au contraire, un plongeon dans les tréfonds du subconscient. Oda Jaune crée un monde nouveau où règnent sans concession le calme et la beauté, la poésie et le romantisme tout en restant à l’écoute des puissantes forces que sont la violence, l’érotisme et l’ironie. Soucieuse du détail et des proportions, alerte sur les changements d’échelle qu’elle opère sur ses toiles, usant d’une précision empruntée au photoréalisme dans l’exécution de ses formes, elle opère par juxtaposition d’éléments – un principe qui s’impose dans sa narration visuelle. Les états émotionnels et les images qui émergent des profondeurs du subconscient se matérialisent sur la surface plane par des visions à la fois terrifiantes et divertissantes. Le spectateur entre librement dans le monde féerique du fantasme pour mieux se voir submergé par un vortex d’émotions. Il se trouve pris dans un jeu de mots croisés, une énigme visuelle dont la partie centrale livre la clé même de l’attitude de l’artiste face à l’amour et à l’érotisme, à la peur et à la douleur. Commissaire: Nadezhda Dzhakova
MAISON GUERLAIN, PARIS, FRANCE Du 19/10/2018 au 09/11/2018
Pour la 12e année consécutive, Guerlain renouvelle sa participation au Parcours Privé de la FIAC et présente à cette occasion l’exposition collective Futurs Antérieurs, à découvrir à la Maison Guerlain, 68 avenue des Champs-Elysées. Futurs Antérieurs propose sur trois niveaux un parcours aux univers pluriels – installations, vidéos, photos, dessins, peintures, objets interactifs… réunissant jeunes créateurs et artistes confrmés parmi lesquels Jean-Michel Alberola, Jan Fabre, Christian Boltanski, Arotin & Serghei, Charlotte Charbonnel, Fabrice Hyber, Mehdi Meddaci, Albertine Meunier ou encore Claire Morgan. Commissaire: Caroline Messensee
MULTIMEDIA ART MUSEUM, MOSCOU, RUSSIE Du 14/09/2018 au 11/11/2018
Le Multimédia Art Museum de Moscou présente une nouvelle exposition de l’artiste américain, Jim Dine, l’un des grands noms de l’art contemporain. Les œuvres présentées au MAMM appartiennent à l’exceptionnelle donation faite par l’artiste au Centre Georges Pompidou à Paris, donation qui a donné lieu à une très belle rétrospective à l’automne 2017. L’artiste a choisi (lui-même) vingt-huit de ses oeuvres, crées entre 1961 et 2016 pour cette exposition. Son ambition est d’offrir une vue d’ensemble sur son travail. Commissaires d’exposition: Bernard Blistène (Directeur du Centre Pompidou), Annalisa Rimmaudo
COLLECTION MESDAG, LA HAYE, PAYS-BAS Du 14/09/2018 au 06/01/2019
ART GALLERY OF SOUTH AUTRALIA, ADELAIDE, AUSTRALIE Du 24/08/2018 au 28/10/2018
L’exposition personnelle présente des dessins récents, des sculptures ainsi que des photographies et des vidéos issues des dernières performances de l’artiste. Absence Embodied, installation acquise par le musée est exposée au Melrose Wing of European Art. Parallèlement, l’installation Internal accrochée à la façade du musée donne un aperçu de l’exposition.
CRAC, SETE, FRANCE Du 21/07/2018 au 06/01/2019
MADEMOISELLE est une exposition collective qui rassemble une nouvelle génération de femmes artistes internationales, explorant les enjeux (et les paradoxes) liés à la féminité contemporaine, à travers un large éventail de médiums et de sujets. Faisant référence à l’interdiction récente du titre « Mademoiselle », et s’inspirant de l’actuel intérêt pour les droits des femmes — connu sous le nom de phénomène « #MeToo » — l’exposition entend montrer l’héritage, l’évolution et la diversification des stratégies et des théories féministes. Avec entre autres Oda Jaune, Laure Prouvost, Mai-Thu Perret, Pilar Corrias, Anna Uddenberg, Mimosa Echard, Gery Georgevia
NIIGATA CITY, JAPON Du 14/07/2018 au 08/10/2018
Depuis l’antiquité, Niigata a un lien fort avec l’eau et la terre, étant ville portuaire et une ville fluviale importante. Ce lien est le thème du Festival de l’art d’eau et de terre. Des artistes du monde entier exposeront leurs œuvres dans la zone du cours inférieur du fleuve Shinano, au cœur de la ville de Niigata. Avec entre autres Jaume Plensa, Yoichi Takada, Chiharu Shiota.
ABBAYE SAINT ANDRE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN, MEYMAC, FRANCEDu 08/07/2018 au 14/10/2018
Nombre d’artistes aujourd’hui, se ré-approprient, explorent ou détournent des techniques artisanales longtemps laissées de côté : ainsi du fil, au tissage, en passant par le tricot, le patchwork ou encore la broderie. Le recours au matériau textile dépasse largement le monde du féminin auquel il était traditionnellement associé. Les expérimentations débouchent sur des pratiques artistiques foisonnantes, allant de l’installation protéiforme à l’objet. L’exposition réunit les travaux d’artistes qui utilisent comme matériau le fil, la corde ou la ficelle et même le fil de fer ou le fil de plastique pourvu que ceux-ci soit façonnés, noués ou tissés, mais aussi la toile, le voile, le feutre… Le tout sur les cinq niveaux de l’abbaye. Avec entre autres Chiharu Shiota, Mona Hatoum, Kapwani Kiwanga, Claire Morgan
CATHEDRALE DE MONREALE, PALERME, ITALIEDu 06/07/2018 au 04/11/2018
EGLISE SAINT AUGUSTIN D’ANVERS (AMUZ), ANVERS, BELGIQUE A partir du 02/07/2018
En 1628, tous les plus grands peintres baroques anversois sont chargés par l’Ordre de Saint-Augustin de réaliser un retable pour l’église : Pierre Paul Rubens peint la toile du maître-autel, qui représente la Sainte Famille avec des Saints (aussi appelée Le Mariage mystique de Sainte-Catherine), tandis que Jacob Jordaens et Antoine Van Dyck enjolivent les autels Apolline et Augustin avec, à droite, le Martyre de Sainte Apolline et, à gauche, l’Extase de Saint Augustin. Aujourd’hui, ces trois oeuvres se trouvent au Musée royal des Beaux-Arts, où elles font partie de la collection permanente. Dans le cadre du projet Antwerp Baroque 2018, le vide causé par cette situation a été comblé par la création d’un projet conforme à la tradition historique des missions d’église et de leur rénovation, projet qui a été confié à l’artiste anversois contemporain le plus complet et donc le plus rubénien : Jan Fabre. Les nouvelles oeuvres, qui seront intégrées de façon permanente dans l’église Saint-Augustin, deviendront un nouveau but de découverte culturelle et artistique dans le paysage artistique anversois.