EXPOSITION PERSONNELLE – ACROSS THE RIVER

Non classé

Landesgalerie Niederoesterreich, Autriche
Jusqu'au 15 janvier 2023
 

Les œuvres de l’artiste touchent à des thèmes centraux de l’existence humaine: mémoire et temps, patrie et tradition, vie et mort. Leurs installations met en avant les liens entre les humains et le monde, des liens invisibles symbolisant autant des sentiments que des pensées. 

SOLO SHOW – ARCOSS THE RIVER

Landesgalerie Niederoesterreich, Austria 
Through January 15, 2023
 

The artist’s works touch on central themes of human existence: memory and time, homeland and tradition, life and death. Her installations focuses on the interconnections between humans and the world, linked together through invisible threads symbolizing feelings and inner thoughts.

Oda Jaune
EXPOSITION COLLECTIVE – UNCANNY DEPTHS 

Non classé

Oda Jaune - Uncanny depths
MAMO, Cité Radieuse de Marseille
Jusqu’au 12 juin 202

«Uncanny depths» propose une promenade historique et une réflexion sur le temps long, autour de la notion de valeur d’ancienneté théorisée par Alois Riegl. Prenant place au MAMO, l’ancien gymnase de la Cité Radieuse du Corbusier, pensé comme une coque de bateau renversée, l’exposition prend la forme d’un fantasme baroque, ondoyant et archéologique, une résurgence du mythe de l’Atlantide et des incarnations les plus mystérieuses et inquiétantes des forces du temps.

Oda Jaune
GROUP SHOW – UNCANNY DEPTHS  

Oda Jaune - Uncanny depths
MAMO, Cité Radieuse de Marseille
Through June 12, 2022
 

“Uncanny depths” proposes a historical walk and a reflection on time, around the notion of antiquity value theorized by Alois Riegl. Taking place in the MAMO, the former gymnasium of Le Corbusier’s Cité Radieuse, conceived as an inverted ship’s hull, the exhibition takes the form of a baroque, undulating and archaeological fantasy, a resurgence of the myth of Atlantis and of the most mysterious and disturbing incarnations of the forces of time.

Julião Sarmento
EXPOSITION PERSONNELLE – ABSTRACTO, BRANCO, TóXICO E VOLáTIL

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Julião Sarmento - Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil
Coleção Berardo, Lisbonne
Du 12 mai 2022 au 1er janvier 2023

Inspirée du titre d’une oeuvre de l’artiste, datant de 1997, “Abstract, Branco, Tóxico e Volátil” est la première exposition consacrée à Julião Sarmento depuis sa disparition. Présentant un éventail considérable d’oeuvres qui ont fait date dans la carrière de l’artiste, l’exposition propose une sélection très spécifique, le fruit d’une étroite collaboration entre Sarmento et la commissaire de l’exposition, Catherine David.

Julião Sarmento
SOLO SHOW – ABSTRACTO, BRANCO, TóXICO E VOLáTIL

Julião Sarmento - Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil
Coleção Berardo, Lisbon
From May 12, 2022 to January 1st, 2023

Bringing together a significant set of works that marked his career, th selection presented here is the fruit of a close collaboration between the late artist and the curator Catherine David. A title of one of his 1997 works, “Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil” is the first major exhibition of Julião Sarmento since his passing.

Kehinde Wiley
BIENNALE DE VENISE – AN ARCHAEOLOGY OF SILENCE

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Kehinde Wiley - An Archaeology of Silence
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Italie
Du 23 avril au 24 juillet 2022

Organisée par Christophe Leribault, l’exposition Kehinde Wiley : une archéologie du silence est présentée à la Fondazione Giorgio Cini en tant qu’événement collatéral de la 59e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia.
Pour ce nouveau corpus d’œuvres, Wiley a élargi ses thèmes de prédilection pour aborder sur le meurtre de jeunes hommes noirs à travers le monde. La technologie et les modes de communications modernes permettent désormais à chacun de se faire le témoin de ces scènes de violence contre le corps noir, qui autrefois réduit au silence. A cet égard, Wiley explique : “Là est l’archéologie que je déterre : le spectre de la violence policière et du contrôle de l’État sur les corps noirs du monde entier”. À la lumière des conflits mondiaux actuels, les discours autour des luttes de pouvoir et des droits humains inaliénables sont aujourd’hui plus critiques que jamais.

Kehinde Wiley
VENICE BIENNALE – AN ARCHAEOLOGY OF SILENCE

Kehinde Wiley - An Archaeology of Silence
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Italy
From April 23 to July 24, 2022

Curated by Christophe Leribault, the exhibition Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence is hosted at Fondazione Giorgio Cini on the occasion of the 59th Biennale di Venezia.  For this new body of work, Wiley has expanded these core thematic elements to meditate on the deaths of young Black men slain all over the world. Technology allows viewers to witness these graphic depictions of violence against the Black body that were once silenced. Wiley states, “That is the archaeology I am unearthing: The spectre of police violence and state control over the bodies of young Black and Brown people all over the world.” In light of the current global conflicts, language concerning power struggles and inalienable human rights are more critical than ever.

David LaChapelle
EXPOSITION PERSONNELLE – I BELIEVE IN MIRACLES 

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David LaChapelle - I Believe in Miracles
MUDEC, Italie
Jusqu’au 11 septembre 2022

Avec un nouveau projet, le MUDEC propose une exposition basée sur un regard critique sur l’âme humaine, explorée dans ses plis de douleur, de solitude, de joies, de passions et d’idéaux. L’homme et son rapport à lui-même, l’homme dans son environnement et dans la société humaine, l’homme dans la Nature. 

David LaChapelle
SOLO SHOW – I BELIEVE IN MIRACLES

David LaChapelle - I Believe in Miracles
MUDEC, Italy
Through September 11, 2022

With a new project, the MUDEC is offering an exhibition based on a critical look at the human soul, explored in its folds of pain, solitude, joys, passions and ideals. Man and his relationship to himself, man in his environment and in human society, man in Nature.   

Jean-Michel Alberola
EXPOSITION PERSONNELLE – HERMèS BABY

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Jean-Michel Alberola - Hermès Baby
Passage Sainte-Croix, Nantes
Du 12 avril au 11 juin 2022

Mêlant arts visuels et poésie, Jean-Michel Alberola présente un ensemble d’oeuvres, dont certaines sont spécialement créées pour le Passage Sainte-Croix, notamment deux imposantes peintures murales. Une trentaine de dessins et gouaches reprennent des extraits de textes de la Beat Generation et s’inspirent de leur technique du cut-up en assemblant de manière aléatoire des fragments de poésie, de couleurs et de pensées de l’artiste.

Jean-Michel Alberola
SOLO SHOW – HERMèS BABY

Jean-Michel Alberola - Hermès Baby
Passage Sainte-Croix, Nantes
From April 12 to June 11, 2022

Combining visual arts and poetry, Jean-Michel Alberola presents a series of works, some of which are specially created for the Passage Sainte-Croix, notably two imposing wall paintings.Some thirty drawings and gouaches take up extracts from the texts of the Beat Generation and are inspired by their cut-up technique by randomly assembling fragments of poetry, colours and thoughts of the artist.

Jeanne Vicerial
EXPOSITION COLLECTIVE – LA FIN EST DANS LE COMMENCEMENT ET CEPENDANT ON CONTINUE

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Jeanne Vicerial - La Fin est dans le commencement et cependant on continue
Fondation d’entreprise Martell, Cognac
Du 7 avril au 6 novembre 2022

Ce projet multisensoriel aborde l’humain comme outil de perception et traceur des possibles. A partir de nos perceptions naturelles que représentent les 5 sens – la vue, le toucher, l’ouïe, l’odorat et le goût – les personnalités invitées issues de disciplines variées révèlent leur perception de ces sens en se donnant pour règle de ne pas s’arrêter à un médium spécifique : ils sont designers, plasticiens, designer lumière, artiste sonore, créateur textile, danseur et botaniste.

Jeanne Vicerial
GROUP SHOW – LA FIN EST DANS LE COMMENCEMENT ET CEPENDANT ON CONTINUE

Jeanne Vicerial - La Fin est dans le commencement et cependant on continue
Fondation d’entreprise Martell, Cognac
From April 7 to November 6, 2022

This multi-sensory project approaches the human being as a tool of perception and a tracer of possibilities. Based on our natural perceptions represented by the 5 senses – sight, touch, hearing, smell and taste – the invited personalities from various disciplines reveal their perception of these senses by making it a rule not to stop at a specific medium: they are designers, visual artists, light designers, sound artists, textile designers, dancers and botanists.

Norbert Bisky
EXPOSITION PERSONNELLE – MIRROR SOCIETY 

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Norbert Bisky - Mirror Society 
SCAD Museum of Art, États-Unis
Jusqu’au 1er août 2022
 

Dans Mirror Society, l’artiste présente une série d’œuvres récentes collées de manière unique avec des toiles de peintures précédentes qui ont été coupées et réappliquées sur une surface en miroir. Ces arrangements composites déconstruisent la figure en fragments de torses, de membres et de visages qui se croisent violemment avec des éclats abstraits de couleurs saturées et les reflets fractals des miroirs. Le spectateur est confronté à des images mi-cachées, mi-mises à nu d’une belle jeunesse ainsi qu’à son propre regard, piégé dans une boucle de rétroaction voyeurisme. Avec ses œuvres, Bisky commente le narcissisme d’une société profondément engagée dans la production et la consommation d’un assaut vertigineux d’images dans des médias viraux, ambivalents à la violence et au tumulte des évènements mondiaux. 

Norbert Bisky
SOLO SHOW – MIRROR SOCIETY 

Norbert Bisky - Mirror Society 
SCAD Museum of Art, United States
Through August 1st, 2022

In Mirror Society, the artist presents a series of recent works uniquely collaged with canvas from previous paintings that has been slashed and reapplied to a mirrored surface. These composite arrangements deconstruct the figure into fragments of torsos, limbs, and faces violently intersecting with abstracted bursts of saturated color and the mirror’s fractal reflections. The viewer is confronted with half-hidden, half-bared images of beautiful youth as well as their own gaze, trapped in a voyeuristic feedback loop. With these works, Bisky comments on the narcissism of a society deeply engaged in the production and consumption of a dizzying onslaught of images in viral media, ambivalent to the violence and turmoil of global events. 

Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – LUX ET VERITAS

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NSU Art Museum, Fort Lauderdale
Du 2 avril 2022 au 8 janvier 2023

Kehinde Wiley présente des œuvres à l’occasion de l’exposition Lux et Veritas. Cette dernière explore une période de transformation de l’art contemporain en se concentrant sur une génération d’artistes de couleur qui ont fréquenté la Yale School of Art pour leurs études supérieures entre 2000 et 2010 et en explorant la façon dont ces artistes ont pensé avec une complexité critique à leur travail et à leur mouvement à travers les structures institutionnelles.

Kehinde Wiley
GROUP SHOW – LUX ET VERITAS

NSU Art Museum, Fort Lauderdale
From April 2, 2022 to January 8, 2023

Kehinde Wiley is presenting artworks on the occasion of the exhibition Lux et Veritas. It explores a transformative period in contemporary art by focusing on a generation of artists of color who attended Yale School of Art for graduate studies between 2000 and 2010 and discovering how they explored with critical complexity their work and their movement through institutional structures.

Omar Ba
EXPOSITION PERSONNELLE – FOCUS

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Omar Ba - Focus
Musées Royaux de Belgique, Belgique 
Du 1er avril au 7 août 2022

L’œuvre d’Omar Ba est caractérisée par sa nature énigmatique et sa grande intensité poétique. A rebours d’une narration didactique, il cherche à l’inverse à exprimer son subconscient et son interprétation symbolique du réel. L’artiste traite de thèmes comme le chaos, la destruction et la dictature, drapant son discours politique d’un voile de poésie grâce à un langage pictural qui lui est entièrement propre, à la fois féroce et délicat.

Omar Ba
SOLO SHOW – FOCUS

Omar Ba - Focus
Fine Arts Museum, Belgium
From April 1st to August 7, 2022

Omar Ba’s work is characterized by its enigmatic nature and its great poetic intensity. In contrast with a didactic narrative, he rather seeks to express his subconscious and his symbolic interpretation of reality. The artist deals with themes such as chaos, destruction, and dictatorship, draping his political discourse in a veil of poetry through a pictorial language that is entirely his own, both fierce and delicate.