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Stedelijk Museum
Museumplein 10, 1071 DJ, Amsterdam
En Cours
À partir de chutes de soie brillantes et colorées, l’artiste coud à la main de sémillants broderies qui s’inspirent de scènes de la vie contemporaine. Tomorrow is a Different Day met en lumière l’art et le design de la collection, de 1980 à nos jours, d’artistes et de designers internationaux qui contribuent à façonner les changements d’aujourd’hui et de demain. Ils remettent en question le statu quo et offrent des perspectives alternatives.
Stedelijk Museum
Museumplein 10, 1071 DJ, Amsterdam
On Going
Using samples of vibrant silk, the artist hand sews sprightly embroideries who take inspiration from contemporary life scenes. Tomorrow is a Different Day spotlights art and design from the collection, from 1980 to the present, by international artists and designers who are helping to shape the changes of today and tomorrow. They challenge the status quo and offer alternative perspectives.
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Musée des Abattoirs
76 All. Charles de Fitte, Toulouse
Du 30 octobre 2021 au 16 janvier 2022
Dans Roping, 2019-2020, Cotton abandonne les gourmandises pour présenter une rencontre surprenante entre un cow-boy triomphant et son fantastique destrier qui n’est autre qu’une licorne rose. L’animal mythique vient ici défier les normes de la conquête des territoires par les hommes. Ce dernier perd ainsi de sa virilité dans un monde merveilleux fait de douceurs ouatées dans lequel un cow-boy désacralisé n’est pas sans évoquer une mise à jour Queer de celui créé en 1989 par l’artiste Richard Prince.
Musée des Abattoirs
76 All. Charles de Fitte, Toulouse
From October 30, 2021 to January 16, 2022
In Roping, 2019-2020, Cotton switches treats for a surprising encounter between a triumphant cowboy and his fantastic steed which is none other than a pink unicorn. The mythical animal comes here to challenge the norms of the conquest of territories by men. The latter loses its virility in a wonderful world made of softness in which seems to dive a desacralized cowboy who is not without evoking a Queer update of that created in 1989 by the artist Richard Prince.
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Rayon Fossile
Collection Lambert, 5 Rue Violette, 84000 Avignon, France
29 octobre 2021 au 20 février 2022
La Collection Lambert invite Abdelkader Banchamma à investir la totalité du rez-de-chaussée de l’hôtel de Monfaucon. Intitulée Rayon Fossile, l’exposition s’organise autour d’un voyage initiatique à travers des mondes possibles, passés, imaginaires, à venir, écrits ou rêvés, assemblés en un récit qui se déploie lentement dans les salles du musée.
Rayon Fossile
Collection Lambert, 5 Rue Violette, 84000 Avignon, France
October 29, 2021 through February 20, 2022
The Lambert Collection invites Abdelkader Benchamma to take over the entire first floor of the Hôtel de Montfaucon. Entitled ‘Rayon Fossile’, the exhibition is organized around an initiatory journey through possible worlds, past, imaginary, future, written or dreamed, assembled in a narrative that unfolds slowly in the rooms of the museum.
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Rupture et Associés
1 place André Malraux, Paris
Jusqu’au 27 novembre 2021
Conçue comme une immersion totale dans l’univers de l’artiste, l’exposition “Echoes” mettra à l’honneur les dernières oeuvres d’encre sur papier de l’artiste. L’occasion pour nous d’admirer le geste d’Abdelkader Benchamma et de percer le mystère de ses oeuvres si énigmatiques.
Rupture et Associés
1 place André Malraux, Paris
From October 23 to November 27, 2021
Conceived as a total immersion in the universe of the artist, the exhibition will feature the artist’s latest works of ink on paper. The opportunity for us to admire the gesture of Abdelkader Benchamma and to unveil the mystery on his so-magnetic works.
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Automne 2021
Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphie
L’exposition « Expanded Painting in the 1960s and 1970s » met en lumière les innovations radicales dans la peinture au milieu d’une période marquée par l’agitation sociale et politique aux États-Unis et dans le reste du monde, qui témoignent de la recherche de liberté et d’expression. Qu’il s’agisse des peintures de fleurs semblables à des mosaïques d’Alma Thomas, ou des toiles suspendues et drapées, les œuvres présentées dans l’exposition explorent le bouleversement des barrières, à la fois artistiques, idéologiques, raciales ou liées aux stéréotypes de genre. En repensant les conventions de la peinture, ces travaux suggèrent immédiatement un désir de connexion plus profonde et plus fondamentale avec la nature, le corps, les mouvements et la lumière.
Fall 2021
Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia
The exhibition “Expanded Painting in the 1960s and 1970s” presents radical innovations in painting that testify to a pursuit of freedom and expression in the midst of a period marked by social and political unrest in the United States and abroad. From Alma Thomas’s mosaic-like painting of flowers to Sam Gilliam’s suspended, draped canvas, these works speak to an upending of barriers-be they artistic, ideological, racial, or rooted in gender stereotypes. By rethinking and systematically probing conventions associated with the painted canvas, these works ultimately speak to the desire for a deeper, more fundamental connection to nature, the body, movement, and light.
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Hiver 2021
The National Gallery, Trafalgar Square, Londres
Pour sa première collaboration avec une grande institution britannique, The National Gallery , Wiley se détache de ses portraits pour se tourner, par le film et la peinture, vers l’exploration des conventions artistiques de la tradition européenne de peinture de paysage. La première installation vidéo de Wiley, Narrenschiff (2017), était une réponse contemporaine au thème de la Nef des fous, populaire dans la culture européenne de la fin du XVe siècle. Elle mettait en scène un groupe de jeunes hommes de couleur naviguant sur les mers et luttant pour atteindre la terre ferme – une métaphore des histoires ancestrales et contemporaines de migration et de dislocation sociale. Au-delà de ces thèmes, Wiley interroge le Romantisme européen avec un intérêt particulier pour les marines épiques, les scènes de montagne et la relation entre l’homme et la nature. La vidéo présentée mettra en scène des Londoniens de couleur que l’artiste a rencontrés et castés pour son film tourné dans les rues environnantes de la National Gallery.
Winter 2021
The National Gallery, Trafalgar Square, London
For his first collaboration with a major UK gallery, The National Gallery, Wiley will depart from portraiture to explore artistic conventions and modes of representation in the European landscape tradition through the media of film and painting. Wiley’s first film installation, Narrenschiff (2017), was a contemporary response to the Ship of Fools theme, popular in European culture from the late 15th century. It featured a group of young Black men at sea, struggling to reach the land – a metaphor for both historical and contemporary histories of migration and social dislocation. Building on these themes at the National Gallery, Wiley will explore European Romanticism and its focus on epic scenes of oceans and mountains, and humankind’s relationship with nature. The film included in this project will feature Black Londoners that Wiley met and cast for the film on the streets around the National Gallery.
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Musée des Arts Décoratifs
107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
30 septembre - 24 avril 2022
Le Musée des Arts Décoratifs accueille l’exposition conçue, produite et mise en itinérance par le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Cette exposition d’envergure retrace l’œuvre du créateur à l’imaginaire singulier qui a révolutionné la mode, la haute couture et le parfum. Cette étape parisienne signe le retour d’un artiste visionnaire, photographe, inventeur de parfums et metteur en scène, dans la ville où il a connu tous les succès.
Musée des Arts Décoratifs
107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
September 30, 2021 to April 24, 2022
The Musée des Arts Décoratifs is hosting the exhibition conceived, produced and organized by the Montreal Museum of Fine Arts (MMFA). This major shows explores the work of the designer with a singular imagination as he revolutionized fashion, haute couture and perfume. This Parisian step marks the return of a visionary artist, photographer, perfume inventor and director to the City of Lights.
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UNESCO, 7 Pl. de Fontenoy, 75007 Paris, France
Le 27 septembre 2021
Cette oeuvre s’attaque à la dictature militaire d’Augusto Pinochet au Chili, un règne marqué par la torture, les meurtres et les disparitions ordonnées par le gouvernement pendant plus de 15 ans. La vidéo fait référence au poète et chanteur Victor Jara, tué en septembre 1973 dans un stade à Santiago par les forces armées du Pinochet. Le 27 septembre 2021, à partir de 19h, l’UNESCO se transformera en une grande agora philosophique et sera le théâtre de douze heures de multi-performance pour le dixième anniversaire des événements des Nuits de la philosophie créés par Mériam Korichi en 2010.
UNESCO, 7 Pl. de Fontenoy, 75007 Paris, France
September 27, 2021
This work attacks the military dictatorship of Augusto Pinochet in Chile, a reign marked by torture, murders and disappearances ordered by the government for over 15 years. The video refers to the poet and singer Victor Jara, who was killed in September 1973 in a stadium in Santiago by Pinochet’s armed forces. On September 27, 2021, starting at 7pm, UNESCO will be transformed into a large philosophical agora and will be the scene of twelve hours of multi-performance for the tenth anniversary of the Philosophy Nights events created by Mériam Korichi in 2010.
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Albertina Museum, Albertinapl. 1, 1010 Wien Vienna
Jusqu'au 28 Novembre, 2021
L’exposition du musée Albertina fait la part belle cette saison au renouveau de l’iconographie américaine après 1945. Les photographes ont fait un road trip et ont créé des séries qui dépeignent la société américaine sous un jour critique. Pour capter la dynamique des grandes villes, la tendance était d’utiliser un langage pictural spontané, proche de l’instantané. En revanche, d’autres travaux impliquent la mise en scène de tableaux élaborés, semblables à des films, qui permettent de s’interroger sur la réalité et l’illusion photographiques, ainsi que sur les évolutions sociétales.
Albertina Museum, Albertinapl. 1, 1010 Wien Vienna
Until November 28, 2021
L’exposition du musée Albertina fait la part belle cette saison au renouveau de l’iconographie américaine après 1945. Les photographes ont fait un road trip et ont créé des séries qui dépeignent la société américaine sous un jour critique. Pour capter la dynamique des grandes villes, la tendance était d’utiliser un langage pictural spontané, proche de l’instantané. En revanche, d’autres travaux impliquent la mise en scène de tableaux élaborés, semblables à des films, qui permettent de s’interroger sur la réalité et l’illusion photographiques, ainsi que sur les évolutions sociétales.
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Le Printemps de Septembre
25, rue d'armagnac, Toulouse
17 septembre - 17 octobre 2021
Ce projet initié à la galerie du jour agnès b. en 2016, a pris des formes variées, de l’exposition collective itinérante au laboratoire d’expérimentation épistémologique. À travers une sélection d’œuvres éclectiques, il met en évidence le caractère précurseur de cette aventure éditoriale et artistique – qui, contrairement à d’autres avant-gardes comme le surréalisme ou l’Internationale Situationniste, n’a pas fait école –, ainsi que la pertinence toujours actuelle de ses thématiques de prédilection.
Le Printemps de Septembre
25, rue d'armagnac, Toulouse
September 17 - October 17, 2021
This project, initiated at the galerie du jour agnès b. in 2016, has taken various forms, from a travelling group exhibition to a laboratory of epistemological experimentation. Through a selection of eclectic works, it highlights the precursory character of this editorial and artistic adventure as well as the ever-present relevance of its favorite themes.