Kehinde Wiley
NOUVELLE ACQUISITION – SAINT ADELAIDE, 2014

Non classé

The Stained Glass Museum
South Triforium, Ely, Cambridgeshire (Royaume-Uni)

Il s’agit de la première œuvre d’art en vitrail conçue par Kehinde Wiley à entrer dans une collection publique dans le monde. Le titre et la pose de Saint Adélaïde sont dérivées d’un vitrail original du XIXe siècle représentant le Saint Empereur Romain Otto Ier et son épouse du 10e siècle dans la Chapelle Royale de St Ferdinand, Paris. Dans le vitrail de Wiley, la figure de la sainte est remplacée par le mannequin de Brooklyn Mark Shavers – un jeune homme noir portant un jean pâle, un pull rayé et des baskets dorées, avec une fourrure autour du cou. Il s’agit de l’une des trois œuvres d’art en vitrail (Saint Adélaïde, Saint Rémi et Saint Amélie) inspirées du vitrail historique de cette chapelle conçu par le peintre français Jean Auguste-Dominque-Ingres et réalisé à Sèvres.

Kehinde Wiley
NEW ACQUISITION – SAINT ADELAIDE, 2014

The Stained Glass Museum
South Triforium, Ely, Cambridgeshire (UK)

It is the first stained glass artwork designed by Kehinde Wiley to enter a public art collection in the world. The title and pose of Saint Adelaide derives from an original 19th century stained glass window depicting the 10th century saint and consort of the Holy Roman Emperor Otto I in the Royal Chapel of St Ferdinand, Paris. In Wiley’s stained glass artwork, the figure of the female saint is substituted for Brooklyn model Mark Shavers – a young black man wearing pale jeans, a stripy jumper and gold trainers, with a fur around his neck.
It is one of three stained glass artworks (Saint Adelaide, Saint Remi and Saint Amelie) inspired by historic stained glass in this chapel designed by French painter Jean Auguste-Dominque-Ingres and made at Sèvres.

Claude Viallat
SUPPORTS/SURFACES : VIALLAT & SAYTOUR – EXPOSITION DE GROUPE

Non classé

Musée National d’Histoire et d’Art
Marché-aux-Poissons L-2345 Luxembourg
Jusqu’au 29 août 2021

Cette exposition présente d’importantes acquisitions effectuées ces dernières années, en mettant l’accent sur les œuvres de deux membres fondateurs du mouvement Supports/Surfaces: Patrick Saytour et Claude Viallat. Claude Viallat s’attache aux éléments primaires et structuraux de la peinture, soit la toile, la couleur et la surface. Dès 1966, il travaille sur la couleur, celle-ci étant à la fois sujet et objet. Le châssis disparaît. La toile libre est peinte et sur ce fond de couleur, Viallat place des empreintes au pochoir, de manière répétitive et sérielle. La plupart des œuvres ici présentées montre que pour lui, la couleur est élémentaire pour souligner les formes répétées qui confèrent à son art des dimensions et un rythme cohérents, tout à fait caractéristiques du mouvement Supports/Surfaces.

Claude Viallat
SUPPORTS/SURFACES : VIALLAT & SAYTOUR – GROUP SHOW

Musée National d’Histoire et d’Art
Marché-aux-Poissons L-2345 Luxembourg
Until August 29, 2021

In this exhibition important acquisitions from recent years are shown, focusing on works by two founding members of the Supports/Surfaces movement: Patrick Saytour and Claude Viallat. As a representative of the Nouvelle Peinture, Claude Viallat focuses on the primary and structural elements of painting: the canvas, the colour and the surface. Since 1966, he has been working on colour, which is both the subject and the object. The stretcher disappears. The free canvas is painted and against this background of colour, Viallat places stencil prints, repeatedly and in series. Most of the works presented here show that for him color is elementary to convey the repeated forms that lend his art coherent dimensions and rhythm, so characteristic of Supports/Surfaces.

Jitish Kallat
“LOKAME THARAVADU” – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

Kochi Biennale Foundation, Alappuzha, Kerala, India
Du 5 avril au 30 juin 2021

Lokame Tharavadu (Le monde est une famille) est une grande exposition d’art contemporain organisée par des artistes malayali, organisée par la Kochi Biennale Foundation. Plus de 260 artistes exposent une collection de leurs œuvres, pour mettre en avant chacune de leurs pratiques. Jitish Kallat présente dans cette exposition « Epilogue » (2011), dans laquelle l’artiste commémore la vie de son défunt père en imaginant les quelques 22 000 lunes qu’il a vues au cours de sa vie. Organisées par mois de chaque année, les lunes sont représentées par des “pains rotis”, dont les bords se développent ou s’effritent au fur et à mesure que la lune croît et décroît. Les «roti lunes», motif récurrent de l’œuvre de l’artiste, distillent le temps vécu en ses composants essentiels – le pain quotidien, la routine récurrente – tout en le reliant à un phénomène céleste partagé et éternellement récurrent. Au bout du chemin parcouru par le spectateur avec Kallat, alors qu’il retrace la vie de son père, se trouve une trame poignante avec une lune solitaire, représentant la nuit précédant le 2 décembre 1998, date de la mort du père de l’artiste.

Jitish Kallat
“LOKAME THARAVADU” – GROUP SHOW

Kochi Biennale Foundation, Alappuzha, Kerala, Inde
From April 5 to June 30, 2021

Lokame Tharavadu (The World Is One Family) is a large-scale curated contemporary art exhibition of Malayali artists, organized by the Kochi Biennale Foundation. Over 260 artists will be exhibiting a collection of their works, to foreground each of their practices.  Jitish Kallat presents in this exhibition “Epilogue” (2011) in which the artist memorialises the life-time of his late father by picturing the approximately 22 000 moons that he saw during his lifetime. Strructured in monthly slots for each year, the moons are represented by “rotis breads”, the edges of which grow or crumble away as the moon waxes and wanes. The “roti moons”, a recurring pattern in the artist’s work, distill lived time into its essential components—the daily bread, the recurring routine—even as they connect it to a shared, eternally recurring celestial phenomenon. At the end of the path, the viewer is invited to walk with Kallat as he retraces his father’s life, a poignant frame with a lone moon, representing the night before 2nd December 1998, when the artist’s father died.

Chiharu Shiota
DIRECTION OF CONSCIOUSNESS – EXPOSITION PERSONNELLE

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Domaine de Chaumont-sur-Loire, France
Du 2 avril au 1er novembre 2021

Chiharu Shiota présente sa première exposition personnelle au Domaine de Chaumont-sur-Loire. Shiota crée des lieux vidés de toute présence humaine, de toute présence physique mais où littéralement les fils de la mémoire, les empreintes temporelles viennent tisser des toiles arachnéennes qui lient les objets inertes au temps passé, à des instants, des présences qui n’existent plus que dans la mémoire.

Chiharu Shiota
DIRECTION OF CONSCIOUSNESS – SOLO EXHIBITION

Domaine de Chaumont-sur-Loire, France
From April 2 to November 1, 2021

Chiharu Shiota presents her first solo exhibition at Chaumont-sur-Loire. She has created spaces that are bereft of any human presence, of any physical presence but where threads of memory, symbols of time are woven into a web that links inert objects to the past, to moments, to presences that now only exist in memory.

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA « MEMORY OF WATER » – OEUVRE PERMANENTE

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À partir du 1er avril 2021
Towada Art Center, Aomori, Japan

Pour le 10e anniversaire du projet « Arts Towada » qui transofrme la ville de Towada en musée d’art, le Towada Art Center remplace ses œuvres permanente et expose des œuvres déposées pour la première fois depuis son ouverture. À cette occasion, Chiharu Shiota inaugurera l’œuvre « Memory of Water » le 1er avril 2021, qui fait partie d’une série d’œuvres utilisant des navires et des fils qui ont été exposées lors d’autres expositions au Japon et à l’étranger. Il s’agit de la première œuvre permanente de Chiharu Shiota  dans un musée d’art public au Japon.    

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA « MEMORY OF WATER » – PERMANENT WORK

April 1st, 2021
Towada Art Center, Aomori, Japan

For the 10th anniversary of the prohect “Arts Towada” that transforms the city into a museum of art, the Towada Art Center is replacing his permanent artwork and displaying the deposited works for the first time since its opening. On this occasion, Chiharu Shiota will unveil the work “Memory of Water” on April 1st, 2021. This is part of a series of work using boat and threads that has been presented in other exhibitions in Japan and around abroad. It is Chiharu Shiota’s first permanent work in a public museum of art in Japan.

Jitish Kallat
« SPRING » – ACCROCHAGE COLLECTIF

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Du 1er avril au 9 mai 2021
Fondation Thalie, 15 rue Buchholtz, 1050 Bruxelles, Belgique

La Fondation présente « Spring », un nouvel accrochage de sa collection à Bruxelles avec les récentes acquisitions de Jitish Kallat, mais également de Davide Balula, Le Corbusier, Francis Picabia, Jean Dubuffet, Hiroshi Sugimoto, Risaku Suzuki, Tatiana Trouvé, Pieter Vermeersch, notamment. « Renaissance, bourgeons et fleurs, avec ce nouvel accrochage, il y a ce désir de partager la poésie et la beauté d’œuvres habituellement exposées dans nos intérieurs.
Commencée en 2008, cette collection évoque le sensible autour de la question du savoir-faire et du geste avec des œuvres textiles, hommage au legs d’Anni Albers, digne héritière du Bauhaus, qui toute sa carrière fut dans l’expérimentation des techniques de tissage comme peintures graphiques. (…)» – Nathalie Guiot, Présidente de la Fondation Thalie.

Jitish Kallat
« SPRING » – GROUP DISPLAY 

Fondation Thalie, 15 rue Buchholtz 1050 Brussels, Belgium
From April 1st to May 9,  2021

The Fondation Thalie presents “Spring”, a new display of her collection in Brussels with new acquisitions from Jitish Kallat, as well as Davide Balula, Le Corbusier, Francis Picabia, Jean Dubuffet, Hiroshi Sugimoto, Risaku Suzuki, Tatiana Trouvé, and Pieter Vermeersch, among others.  “Rebirth, buds and flowers, with this new display there is a desire to share the poetry and beauty of artwork that is usually shown in our homes.
This collection was started in 2008 and evokes “le sensible” around the question of know-how and gesture with regard to textile creations, which is a tribute to the legacy of Anni Albers, the worthy successor of the Bauhaus, who spent her entire career experimenting with weaving techniques as graphic paintings. (…).” – Nathalie Guiot, President of the Fondation Thalie.

Chiharu Shiota
« CONNECTED TO LIFE » – EXPOSITION PERSONNELLE

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Zentrum für Kunst und Medium Karlsruhe (ZKM), Lorenzstrasse 19, Karlsruhe (Allemagne)
Du 17 mars au 11 juillet 2021

Chiharu Shiota puise son inspiration dans des expériences ou des sentiments personnels, qu’elle étend aux préoccupations humaines universelles telles que la vie, la mort ou les relations. L’installation « Connected to life consiste en une rangée de plus de 50 lits suspendus, rappelant des images de couloirs d’hôpital. La peinture rouge coule à travers les tubes comme le sang à travers le corps humain, pour symboliser le flux de vie qui s’est terminé si soudainement pour les nombreuses victimes du coronavirus. Nous rappelant métaphoriquement que « le monde aujourd’hui est un hôpital » (Peter Weibel), l’installation transmets une certaine légèreté qui contrebalance le poids de ce sujet.

Chiharu Shiota
“CONNECTED TO LIFE” – SOLO EXHIBITION

Zentrum für Kunst und Medium (ZKM), Lorenzstrasse 19, Karlsruhe (Germany)
From March 17 to July 11, 2021

Chiharu Shiota’s inspiration often emerges from a personal experience or emotion, which she expands into universal human concerns such as life, death, and relationships.  The installation “Connected to life” consists of more than 50 hanging beds that cascade from the ceiling to the floor. The flow of life, which suddenly came to an end for so many because of the Corona virus with its many deaths, is present in the installation through the blood flowing through the tubes just as blood flows through the human body. Reminding us metaphorically that “the world today is a hospital” (Peter Weibel), the installation conveys a lightness that veils the weight of the subject.

David LaChapelle
« ON EVERYONE’S LIPS. FROM PIETER BRUEGEL TO CINDY SHERMAN » – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

Kunstmuseum, Wolfsburg, Allemagne
Jusqu’au 6 juin 2021

L’exposition « On everyone’s lips. From Pieter Bruegel to Cindy Sherman » est consacrée au thème de la cavité buccale, de la bouche, aux lèvres, la langue et les dents. La science et la médecine ont toujours été impliqués dans l’exploration de cette partie du corps, mais l’art et la culture s’y intéressent aussi, de l’antiquité à nos jours. L’exposition présente plus de 250 œuvres de, entre autres, David Lachapelle, Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Max Klinger, Marina Ambramovic, Andy Warhol et Louise Bourgeois, comprenant aussi bien des peintures, que des sculptures, des installations, des photographies, des dessins, des vidéos, accompagnées d’expositions individuelles de collections ethnologiques et scientifiques, de vidéos, publicités, musique et littérature.  

David LaChapelle
“ON EVERYONE’S LIPS. FROM PIETER BRUEGEL TO CINDY SHERMAN” – GROUP SHOW

Kunstmuseum, Wolfsburg, Germany
Until June 6, 2021

The exhibition “On everyone’s lips. From Pieter Bruegel to Cindy Sherman” is dedicated to the theme of the oral cavity, from the mouse to the lips, the tongue and the teeth. Science and medicine have always been involved in the exploration of the specific part of the body, so as art and cultural history, from antiquity to present. The exhibition presents over 250 works of art by among others, David Lachapelle, Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Max Klinger, Marina Abramović, Andy Warhol, and Louise Bourgeois comprising paintings, sculptures, installations, photographs, drawings, prints and video art, juxtaposed with individual exhibits from ethnological and scientific collections, film and advertising, music and literature.

Chiharu Shiota
“THE WEB OF TIME” – œUVRE COLLECTION PERMANENTE

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œuvre collection permanente
Museum of New Zealand  Te Papa Tongarewa, 55 Cable Street, Wellington

« Je veux que le visiteur réfléchisse sur son être intérieur, sur sa vie passée, présente et future… »  Dans « The web of time », d’innombrables fils entremêlés connectent des chiffres à travers le temps et l’espace. L’installation, qui fait partie de la collection permanente du musée Te Papa, crée la vision d’un ciel nocturne parsemé d’une constellation de chiffres. Ces chiffres, éparpillés comme des étoiles dans la nuit, représentent des dates importantes dans l’histoire, à la fois collective et personnelle. Comme l’explique Chiharu Shiota, « Les chiffres nous rassurent. Nous partageons les dates qui sont importantes pour nous et elles nous aident à nous comprendre nous-même. »

Chiharu Shiota
“THE WEB OF TIME” – PERMANENT DISPLAYS

permanent displays
Museum of New Zealand  Te Papa Tongarewa, 55 Cable Street, Wellington

“I want the viewer to reflect on their inner self, on their life – past, present, and future…” – Chiharu Shiota In “The web of time”, countless intertwined strands connect numbers across time and space. The installation which is part of the Te Papa museum’s permanent collection creates the vision of a night sky studded with constellations of numbers. These numbers – scattered like stars in the night sky – represent meaningful dates in history, both collective and personal. As Chiharu Shiota says, “Numbers confort us. We share dates that are important to us, and they help us understand ourselves.”

Julião Sarmento
STRIP CLUB – EXPOSITION PERSONNELLE

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Du 26 février au 31 mai 2021
Janela “Taffimai”, Calçada Castelo Picao, 32, Lisboa
 

Strip Club transforme ironiquement la boutique en club de striptease, invitant quiconque passe devant à entrer à l’intérieur. Comme le magasin est actuellement fermé, l’invitation de l’artiste se révèle comme une provocation, le jeu de séduction ultime. Cette édition de Janela n’est pas seulement un jeu de plus auquel nous sommes habitués dans le travail de Sarmento, mais il s’agit surtout d’un rappel que nous ne pouvons pas entrer, apprécier et participer à tout ce que les rues de Lisbonne ont à offrir.

Julião Sarmento
STRIP CLUB – SOLO SHOW

From February 26 to May 31, 2021
Janela “Taffimai”, Calçada Castelo Picao, 32, Lisboa
 
 

For the new Janela edition, “Taffimai” invited artist Julião Sarmento to intervene with the neon installation Strip Club, which occupies most of the Janela’s area. Strip Club ironically promises to transform the plant store Limbo Shop into a striptease club, inviting whoever passes by the Janela to come inside. As the store is closed by law, the artist’s invitation reveals itself as a provocation, the ultimate game of seduction. This edition of Janela is not just one more game we came to get used to in Julião Sarmento’s work, but it is mostly a reminder that we, in fact cannot come in, cannot enjoy, cannot participate in all of what Lisbon’s streets have to offer.