Claude Viallat
EXPANDED PAINTING IN THE 1960S AND 1970S – EXPOSITION DE GROUPE

Non classé

Automne 2021
Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphie

L’exposition « Expanded Painting in the 1960s and 1970s » met en lumière les innovations radicales dans la peinture au milieu d’une période marquée par l’agitation sociale et politique aux États-Unis et dans le reste du monde, qui témoignent de la recherche de liberté et d’expression. Qu’il s’agisse des peintures de fleurs semblables à des mosaïques d’Alma Thomas, ou des toiles suspendues et drapées, les œuvres présentées dans l’exposition explorent le bouleversement des barrières, à la fois artistiques, idéologiques, raciales ou liées aux stéréotypes de genre. En repensant les conventions de la peinture, ces travaux suggèrent immédiatement un désir de connexion plus profonde et plus fondamentale avec la nature, le corps, les mouvements et la lumière.

Claude Viallat
EXPANDED PAINTING IN THE 1960S AND 1970S  – GROUP SHOW

Fall 2021
Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia

The exhibition “Expanded Painting in the 1960s and 1970s” presents radical innovations in painting that testify to a pursuit of freedom and expression in the midst of a period marked by social and political unrest in the United States and abroad. From Alma Thomas’s mosaic-like painting of flowers to Sam Gilliam’s suspended, draped canvas, these works speak to an upending of barriers-be they artistic, ideological, racial, or rooted in gender stereotypes. By rethinking and systematically probing conventions associated with the painted canvas, these works ultimately speak to the desire for a deeper, more fundamental connection to nature, the body, movement, and light.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY AT THE NATIONAL GALLERY – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

Hiver 2021
The National Gallery, Trafalgar Square, Londres

Pour sa première collaboration avec une grande institution britannique, The National Gallery , Wiley se détache de ses portraits pour se tourner, par le film et la peinture, vers l’exploration des conventions artistiques de la tradition européenne de peinture de paysage. La première installation vidéo de Wiley, Narrenschiff (2017), était une réponse contemporaine au thème de la Nef des fous, populaire dans la culture européenne de la fin du XVe siècle. Elle mettait en scène un groupe de jeunes hommes de couleur naviguant sur les mers et luttant pour atteindre la terre ferme – une métaphore des histoires ancestrales et contemporaines de migration et de dislocation sociale. Au-delà de ces thèmes, Wiley interroge le Romantisme européen avec un intérêt particulier pour les marines épiques, les scènes de montagne et la relation entre l’homme et la nature. La vidéo présentée mettra en scène des Londoniens de couleur que l’artiste a rencontrés et castés pour son film tourné dans les rues environnantes de la National Gallery.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY AT THE NATIONAL GALLERY – SOLO SHOW

Winter 2021
The National Gallery, Trafalgar Square, London

For his first collaboration with a major UK gallery, The National Gallery, Wiley will depart from portraiture to explore artistic conventions and modes of representation in the European landscape tradition through the media of film and painting. Wiley’s first film installation, Narrenschiff (2017), was a contemporary response to the Ship of Fools theme, popular in European culture from the late 15th century. It featured a group of young Black men at sea, struggling to reach the land – a metaphor for both historical and contemporary histories of migration and social dislocation. Building on these themes at the National Gallery, Wiley will explore European Romanticism and its focus on epic scenes of oceans and mountains, and humankind’s relationship with nature. The film included in this project will feature Black Londoners that Wiley met and cast for the film on the streets around the National Gallery.

Pierre et Gilles
THIERRY MUGLER: COUTURISSIME – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

Musée des Arts Décoratifs
107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
30 septembre - 24 avril 2022

Le Musée des Arts Décoratifs accueille l’exposition conçue, produite et mise en itinérance par le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Cette exposition d’envergure retrace l’œuvre du créateur à l’imaginaire singulier qui a révolutionné la mode, la haute couture et le parfum. Cette étape parisienne signe le retour d’un artiste visionnaire, photographe, inventeur de parfums et metteur en scène, dans la ville où il a connu tous les succès.

Pierre et Gilles
THIERRY MUGLER : COUTURISSIME – GROUP SHOW

Musée des Arts Décoratifs
107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
September 30, 2021 to April 24, 2022

The Musée des Arts Décoratifs is hosting the exhibition conceived, produced and organized by the Montreal Museum of Fine Arts (MMFA). This major shows explores the work of the designer with a singular imagination as he revolutionized fashion, haute couture and perfume. This Parisian step marks the return of a visionary artist, photographer, perfume inventor and director to the City of Lights. 

Iván Navarro
IVáN NAVARRO – LA NUIT DES PHILOSOPHES

Non classé

UNESCO, 7 Pl. de Fontenoy, 75007 Paris, France 
Le 27 septembre 2021 

Cette oeuvre s’attaque à la dictature militaire d’Augusto Pinochet au Chili, un règne marqué par la torture, les meurtres et les disparitions ordonnées par le gouvernement pendant plus de 15 ans. La vidéo fait référence au poète et chanteur Victor Jara, tué en septembre 1973 dans un stade à Santiago par les forces armées du Pinochet. Le 27 septembre 2021, à partir de 19h, l’UNESCO se transformera en une grande agora philosophique et sera le théâtre de douze heures de multi-performance pour le dixième anniversaire des événements des Nuits de la philosophie créés par Mériam Korichi en 2010. 

Iván Navarro
IVáN NAVARRO – THE NIGHT OF PHILOSOPHERS

UNESCO, 7 Pl. de Fontenoy, 75007 Paris, France 
September 27, 2021 

This work attacks the military dictatorship of Augusto Pinochet in Chile, a reign marked by torture, murders and disappearances ordered by the government for over 15 years. The video refers to the poet and singer Victor Jara, who was killed in September 1973 in a stadium in Santiago by Pinochet’s armed forces.  On September 27, 2021, starting at 7pm, UNESCO will be transformed into a large philosophical agora and will be the scene of twelve hours of multi-performance for the tenth anniversary of the Philosophy Nights events created by Mériam Korichi in 2010. 

Gregory Crewdson
AMERICAN PHOTOGRAPHY – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

Albertina Museum, Albertinapl. 1, 1010 Wien Vienna 
Jusqu'au 28 Novembre, 2021

L’exposition du musée Albertina fait la part belle cette saison au renouveau de l’iconographie américaine après 1945. Les photographes ont fait un road trip et ont créé des séries qui dépeignent la société américaine sous un jour critique. Pour capter la dynamique des grandes villes, la tendance était d’utiliser un langage pictural spontané, proche de l’instantané. En revanche, d’autres travaux impliquent la mise en scène de tableaux élaborés, semblables à des films, qui permettent de s’interroger sur la réalité et l’illusion photographiques, ainsi que sur les évolutions sociétales.

Gregory Crewdson
AMERICAN PHOTOGRAPHY – SOLO SHOW

Albertina Museum, Albertinapl. 1, 1010 Wien Vienna 
Until November 28, 2021

L’exposition du musée Albertina fait la part belle cette saison au renouveau de l’iconographie américaine après 1945. Les photographes ont fait un road trip et ont créé des séries qui dépeignent la société américaine sous un jour critique. Pour capter la dynamique des grandes villes, la tendance était d’utiliser un langage pictural spontané, proche de l’instantané. En revanche, d’autres travaux impliquent la mise en scène de tableaux élaborés, semblables à des films, qui permettent de s’interroger sur la réalité et l’illusion photographiques, ainsi que sur les évolutions sociétales.

Abdelkader Benchamma
UN AUTRE MONDE//DANS NOTRE MONDE – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

Le Printemps de Septembre
25, rue d'armagnac, Toulouse
17 septembre - 17 octobre 2021

Ce projet initié à la galerie du jour agnès b. en 2016, a pris des formes variées, de l’exposition collective itinérante au laboratoire d’expérimentation épistémologique. À travers une sélection d’œuvres éclectiques, il met en évidence le caractère précurseur de cette aventure éditoriale et artistique – qui, contrairement à d’autres avant-gardes comme le surréalisme ou l’Internationale Situationniste, n’a pas fait école –, ainsi que la pertinence toujours actuelle de ses thématiques de prédilection.

Abdelkader Benchamma
UN AUTRE MONDE//DANS NOTRE MONDE – GROUP SHOW 

Le Printemps de Septembre
25, rue d'armagnac, Toulouse
September 17 - October 17, 2021

This project, initiated at the galerie du jour agnès b. in 2016, has taken various forms, from a travelling group exhibition to a laboratory of epistemological experimentation. Through a selection of eclectic works, it highlights the precursory character of this editorial and artistic adventure as well as the ever-present relevance of its favorite themes. 

Norbert Bisky
DEEP BLUE – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

Hall Art Foundation, 544 VT Route 106, Reading, Vermont, États-Unis
Jusqu'au 28 novembre 2021

L’exposition explore le « bleu profond », d’un point de vue visuel, en tant que couleur, mais aussi d’un point de vue linguistique, lorsque décrivant des concepts plus abstraits tels que l’humeur, l’environnement naturel, la musique et même le paysage politique d’une région. Plus de 70 peintures, sculptures, photographies, œuvres sur papier et vidéos de 70 artistes des collections de the Hall et de la Hall Art Foundation seront présentées.

Norbert Bisky
DEEP BLUE – GROUP SHOW

Hall Art Foundation, 544 VT Route 106, Reading, Vermont, USA
Until November 28, 2021

The show examines the “deep blue” from various perspectives: both visually, as a color, but also linguistically, as a phrase describing abstract concepts such as mood, the natural environment, music and even a region’s political landscape. Over 70 paintings, sculptures, photographs, works on paper and videos by 70 artists from the Hall and Hall Art Foundation collections will be presented.

Chiharu Shiota
IN THE BEGINNING WAS… – INSTALLATION PERMANENTE

Non classé

Planta Project, Complejo industrial La Plana del Corb, Balaguer, Lleida, Espagne

Chiharu Shiota a créé spécialement pour le Planta Project, l’installation monumentale “In the beginning was…” au complexe industriel de La Plana del Corb. Les couleurs, les formes et les textures du lieu ont inspiré Shiota à utiliser la pierre pour la première fois dans l’une de ses installations. Elle l’a choisi comme matériau, non seulement en raison de la relation avec le paysage de Planta, mais aussi pour son lien avec l’origine de l’univers.

Chiharu Shiota
IN THE BEGINNING WAS… – PERMANENT WORK

Planta Project, Complejo industrial La Plana del Corb, Balaguer, Lleida, Spain

Chiharu Shiota created a site-specific installation for the Planta Project “In the beginning was…” in the industrial complex of La Plana del Corb. The colours, shapes and textures of the environment inspired Shiota to use stone for the first time in one of her installations. She chose it as a material, not only because of the relationship with the landscape of Planta, but also for its link with the origin of the universe.

Valerio Adami
Philippe Cognée
Gérard Garouste
Pierre et Gilles
« MOI JE » – EXPOSITION COLLECTIVE 

Non classé

Biennale de l’UNAM (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne)
Château-Musée Grimaldi, Haut-de-Cagnes – Place du Château, Cagnes-sur-Mer
Du 12 juin 2021 au 3 janvier 2022

La Biennale de l’UNAM réunit une quarantaine d’artistes qui  illustrent avec originalité et talent leur vision du « Moi, Je » et de ses enjeux présents et à venir dans les mutations d’une société et un repli sur soi évidemment dangereux. 

Valerio Adami
Philippe Cognée
Gérard Garouste
Pierre et Gilles
« MOI JE » – GROUP SHOW

Biennale de l’UNAM (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne)
Château-Musée Grimaldi, Haut-de-Cagnes – Place du Château, Cagnes-sur-Mer
From June 12, 2021 to January 3, 2022

The UNAM Biennale gathers around forty artists who illustrate with originality and talent their vision of “Moi, Je” and its present and future challenges in the mutations of an obviously dangerous society and withdrawal into oneself.

Gregory Crewdson
« UN GOûT DE VACANCES, DES SAVEURS D’éTé » – EXPOSITION DE GROUPE

Non classé

Abbaye Saint André – Centre d’art contemporain
Place du Bûcher, Meymac
Du 11 juillet au 17 octobre 2021

Été rime avec vacances. C’est le temps des sorties, des marches en pleine nature, des bains de mer. C’est la période où l’on cueille des fruits, où l’on cultive son jardin, où l’on retrouve les siens, des amis, où l’on fait des rencontres. C’est camper, nager, se dorer sur la plage, faire de la voile, du surf, du parapente, découvrir de nouveaux lieux, voyager. Du fait de la pandémie nous risquions de l’oublier. Par leurs œuvres, leurs installations, les artistes invités en réactivent l’actualité, en ravivent les émotions.

Gregory Crewdson
« UN GOûT DE VACANCES, DES SAVEURS D’éTé » – GROUP SHOW

Abbaye Saint André – Centre d’art contemporain
Place du Bûcher, Meymac
From July 11 to October 17, 2021

Summer goes with vacation. It is a time for going out, for walking in the middle of nature, for bathing in the sea. It is the period when we pick up fruits, where we cultivate our garden, where we spend time with our family and friends, where we meet people. It is about camping, swimming, tanning on the beach, sailing, surfing, paragliding, discovering new places, traveling. Because of the pandemic we were likely to forget it. Through their works and installations, the guest artists bring this back to life, and rekindle our emotions.