Billie Zangewa
THE POWER OF MY HANDS, AFRIQUE(S) : ARTISTES FEMMES – EXPOSITION DE GROUPE

Non classé

Du 22 janvier au 30 mai 2021
Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Dans le cadre de la Saison Africa2020, Suzana Sousa, commissaire indépendante basée à Luanda en Angola et Odile Burluraux, conservatrice au Musée d’Art Moderne de Paris réunissent au MAM un ensemble d’œuvres réalisées par seize artistes femmes issues de plusieurs pays africains anglophones et lusophones, ou de la diaspora, offrant un aperçu d’une scène artistique contemporaine africaine peu présentée en France. The Power of My Hands, à travers les créations présentées – peinture, poterie, photographie, vidéo, performance, broderie etc.  – rend compte de la capacité des artistes à aborder, à partir de leurs histoires personnelles, les questions sociales qui déterminent la condition féminine.

Billie Zangewa
THE POWER OF MY HANDS, AFRIQUE(S) : ARTISTES FEMMES – GROUP SHOW

From January 22 to May 30, 2021
Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

As part of the Saison Africa2020, Suzana Sousa, independent curator based in Luanda, Angola and Odile Burluraux, curator at the au Musée d’Art Moderne de Paris, bring together at MAM a set of works by sixteen female artists from several English-speaking African countries, and Portuguese speakers, or from the diaspora, offering a glimpse of a contemporary African art scene little presented in France. The Power of My Hands, through the creations presented – painting, pottery, photography, video, performance, embroidery etc. – takes into account the capacity of the artists to approach, starting from their personal histories, the social questions which determine the female condition.

Chiharu Shiota
LIFELINES – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

Du 13 janvier 2021 au 19 avril 2020
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL, SÃO PAULO, BRÉSIL

L’œuvre de Chiharu Shiota fait l’objet d’une rétrospective Linhas da Vida (Lignes de vie), présentée cet automne au Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo. L’exposition présente des œuvres phares de l’artiste, dont The Key in the Hand (2015) et la toute nouvelle Além da Memória (2019), inspirée par la diversité du peuple brésilien et l’architecture historique du CCBB-SP.

Chiharu Shiota
LIFELINES – SOLO SHOW

From January 13, 2021 to April 19, 2021
CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL, SÃO PAULO, BRAZIL

Chiharu Shiota’s body of work is celebrated in the retrospective exhibition Linhas da Vida (Lifelines), on view this fall at the Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo.
The exhibition presents seminal works by the artist, including The Key in the Hand (2015) and the brand new work Além da Memória (2019), inspired by the diversity of the Brazilian people and the historical architecture of the CCBB-SP.

Chiharu Shiota
LINHAS DA VIDA – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

Du 13 janvier au 19 avril 2021
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro, Brésil

Le Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro est la dernière étape de l’exposition itinérante de Chiharu Shiota “Linhas da Vida”, qui a voyagé depuis le début de 2020 à travers tout le Brésil. C’est la première grande exposition personnelle de l’artiste dans ce pays, présentant des œuvres des 25 ans de sa carrière artistique. L’exposition présente les installations « Internal Line », « Two Boats, One Direction » et « Internal Line ».

Chiharu Shiota
LINHAS DA VIDA – SOLO SHOW

From January 13rd to April 19th, 2021
Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro, Brasil

The Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro is the last location of the touring exhibition of Chiharu Shiota “Linhas da Vida”, that has been traveling since beginning of 2020 through Brazil. It is the first extensive solo exhibition presented in the country, showing works spanning over 25 years of artistic career. The exhibition includes the site-specific installations “Beyond Memory”, “Two Boats, One Direction” and “Internal Line”.

Iván Navarro
RIO DE SANGRE – INSTALLATION

Non classé

Santiago, Chili
À partir du 12 janvier 2021

« Rio de sangre » est une installation d’Iván Navarro sur les rives de la rivière Mapocho au Chili. Composée d’une tour de fer reliée à l’un des sentiers de la rivière par un pont, elle créée un oasis paisible de méditation au milieu de la jungle urbaine. Les visiteurs peuvent y monter un à la fois et reçoivent une carte de Santiago composée de rues au noms nouveaux, de ceux de parties du corps humain. Cette œuvre rend hommage victimes de la dictature jetées dans la rivière avant et après le régime Pinochet.

Iván Navarro
RIO DE SANGRE – INSTALLATION

Santiago, Chile
From 12 january 2021

“Río de sangre” is an installation created by Ivan Navarro, located on the banks of the Mapocho river in Chile. Made up of an iron tower connected to one of the river’s pathways through a bridge, it creates a peaceful place for meditation in the midst of the urban jungle. Visitors can walk it up, one at a time, and are given a map of Santiago with the streets renamed after various parts of the human body. The installation is an homage to the Desaparecidos, the victims of the dictatorship thrown in the river before and after the Pinochet era.

Iván Navarro
PLANETARIUM – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

Du 9 janvier 2021 au 28 février 2021
Le 104, 5 Rue Curial, 75019 Paris

Avec sa nouvelle exposition personnelle dans au Centquatre,  Planetarium, Iván Navarro nous immerge dans une constellation de vidéos, sculptures et autres objets lumineux et sonores. Corps célestes et terrestres s’y confondent pour mieux appréhender les mécanismes de pouvoir à l’aune de nos obsessions métaphysiques, telles que l’identité et la mémoire.

Iván Navarro
PLANETARIUM – SOLO SHOW

From January 9, 2021 to February 28, 2021
Le 104, 5 Rue Curial, 75019 Paris

With this new solo exhibition, Planetarium, displayed at Centquatre, Iván Navarro created an immersive journey through constellation of videos, sculptures, and other luminous and sonorous objects. Celestial bodies and terrestrials ones are confounded for a better understanding of power, at a time of metaphysics obsessions, such as identity and memory.

Prune Nourry
L’AMAZONE ÉROGÈNE – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

Du 9 janvier au 21 février 2021
Le Bon Marché , 24 rue de Sèvres, 75007 Paris

En janvier et février 2021, Prune Nourry investit les espaces du Bon Marché Rive Gauche avec un ensemble d’œuvres créées spécifiquement pour cette carte blanche et pensées autour de l’architecture unique du lieu. L’installation L’Amazone Érogène prolonge la série Catharsis dans laquelle est apparue la figure de l’Amazone, en permettant à l’artiste d’expérimenter à une échelle inédite, notamment grâce aux vastes volumes offerts par le grand magasin.

Prune Nourry
L’AMAZONE ÉROGÈNE – SOLO SHOW

From January 9 to February 21, 2021
Le Bon Marché , 24 rue de Sèvres, 75007 Paris

In January and February 2021, Prune Nourry invests the vast spaces of the Bon Marché Rive Gauche with a set of works created specifically for this carte blanche and thought in relation to the unique architecture of the place. The installation L’Amazone Érogène extends the Catharsis series in which the figure of the Amazon appeared by allowing the artist to experiment an unprecedented scale, thanks in particular to the vast volumes offered by the department store.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY, GO – INSTALLATION PERMANENTE

Non classé

The Moynihan Train Hall, Penn Station, New York
A partir du 1er janvier 2021

Le nouveau corridor de la station de train Moynihan (New York, États-Unis) est désormais orné de trois installations permanentes réalisés par les artistes Kehinde Wiley, Stan Douglas et Elmgreen & Dragset. L’installation de l’artiste Kehinde Wiley, Go (2020), qui recouvre le plafond de l’entrée de la station sur la 33ème rue présente un spectaculaire triptyque de vitraux rétro-éclairés, peints à la main qui rappelle la grandeur de la peinture décorative de la Renaissance et de l’époque baroque.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY, GO – PERMANENTE INSTALLATION

The Moynihan Train Hall, Penn Station, New York
From January 1, 2021

The new Moynihan train hall (New York, USA) features three ambitious site-specific permanent installations by artists Kehinde Wiley, Stan Douglas and Elmgreen & Dragset. On view on the 33rd Street mid-block entryway ceiling, Wiley’s site-specific installation Go (2020), covers the ceiling of the train hall’s with a backlit, hand-painted, stained-glass triptych that recalls the grandeur of decorative Renaissance and Baroque painting.

David LaChapelle
“THIERRY MUGLER: COUTURISSIME” – EXPOSITION DE GROUPE

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Jusqu’au 18 avril 2021
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8, Munich, Allemagne

L’exposition « Thierry Mugler : Couturissime » présente 150 pièces de haute-couture et de prêt-à-porter créées par le couturier, metteur en scène, photographe, parfumeur et danseur visionnaire, dont la plupart n’ont jamais été exposées, en plus d’accessoires, de costumes de scène, de vidéos, de croquis inédits et d’archives. De nombreuses œuvres de photographes de mode majeurs, d’Helmut Newton à David LaChappelle, viennent compléter l’exposition.

David LaChapelle
“THIERRY MUGLER: COUTURISSIME” – GROUP SHOW

Until April 18, 2021
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8, Munich, Germany
 

The exhibition “Thierry Mugler: Couturissime” presents 150 haute-couture and prêt-à-porter outfits by a visionary couturier, director, photographer, perfumer and dancer – almost none of which have ever been exhibited – in addition to accessories, stage costumes, videos, rarely seen sketches, and archival material. Numerous art prints by leading fashion photographers, from Helmut Newton to David LaChapelle, round out the show.

Valerio Adami
FIGUREZ-VOUS… ADAMI, ERRO, GUYOMARD, KLASEN – EXPOSITION COLLECTIVE

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Du 12 décembre 2020 au 7 mars 2021,Palais des Arts et du Festival, 2 Boulevard Wilson, 35800 Dinard, France

L’exposition est dédiée au courant artistique de la Figuration narrative. Elle regroupe quatre maîtres de l’art contemporain, Adami, Erró, Guyomard et Klasen, dont les œuvres sont conservées dans des centaines de musées dans le monde et par de grands collectionneurs.

Valerio Adami
FIGUREZ-VOUS… ADAMI, ERRO, GUYOMARD, KLASEN – GROUP SHOW

From December 12, 2020 to March 7, 2021,Palais des Arts et du Festival, 2 Boulevard Wilson, 35800 Dinard, France

The exhibition is dedicated to the artistic movement  of Narrative Figuration. It brings together four masters of contemporary art, Adami, Erró, Guyomard and Klasen, whose works are preserved in hundreds of museums around the world and by great collectors.

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA: THE WEB OF TIME – EXPOSITION PERSONELLE

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À partir du 12 décembre 2020
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, 55 Cable Street, Wellington 6011, Nouvelle-Zélande

The web of time, une installation de l’artiste japonais Chiharu Shiota, fait partie de la collection permanente de Te Papa. Cette installation crée la vision d’un ciel nocturne parsemé de constellations de nombres représentant des dates significatives de l’histoire, à la fois collective et personnelle.

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA: THE WEB OF TIME – SOLO SHOW

Starting December 12, 2020
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, 55 Cable Street, Wellington 6011, New Zealand

The web of time, an installation by Japanese artist Chiharu Shiota, is part of Te Papa’s permanent collection. This installation creates a vision of a night sky studded with constellations of numbers representing significant dates in history, both collective and personal.