Naissance | Né en 1972 à Santiago, Chili |
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Residency | Vit et travaille à New York, États-Unis |
Formation | 1991-1995, BFA, Université pontificale catholique du Chili, Santiago, Chili |
2025 | TEMPLON, Paris, France |
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2024 | Reloj Solar, Galeria Madre, Santiago, Chili |
2023 | Iván Navarro, Peninsula Hotel, New York, États-Unis Silent Homeless Lamp, installation temporaire, Sunset Boulvard, Los Angeles, États-Unis Eccidio, MicroMuseo di Arte Contemporanea della Tuscia, Viterbo, Italie |
2022 | Celestialand, TEMPLON, New York, États-Unis Thunder, Martin Asbaek Gallery en collaboration avec la TEMPLON, Copenhague, Danemark Constellations of Fate, TEMPLON, Bruxelles, Belgique This Land is Your Land, Art-OMI Sculpture Park, Ghent, New York, États-Unis (2022-2024) |
2021 | Ivan Navarro, Hôtel Peninsula, Paris, France Planetarium, Cent Quatre, Paris, France Planetarium, TEMPLON, Paris, France Planetario, Galeria Madre, Santiago, Chili Desvanecer, Galeria Luciana Brito, Sao Paulo, Brésil |
2020 | This Land is Your Land, The Momentary, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas, États-Unis ExFinito, Farol Santander, Sao Paulo, Brésil KM8, Grand Paris Express, Paris, France |
2019 | Bifocal, Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentine Shinsegae Gallery Daegu, Shinsegae Daegu, Corée du Sud This Land is Your Land, Paradise Art Space, Incheon, Corée du Sud Homeless Lamp (video screening), Macro Museum, Rome, Italie Nocturno, Il Posto, Santiago, Chili Clamor Il Posto, Santiago, Chili |
2024 | Under Pressure, Poli/Gráfica, Porto Rico Au bout de mes rêves, La Tripostal, Lille, France La Conciencia Brillante, CristalLlíquido y Pantallas Expandidas, CAB - Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, Espagne Enlazando Mundos, Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno de Saint-Domingue, Saint-Domingue, République Dominicaine Bajo presión / Under Pressure, Poli/Gráfica de Puerto Rico: América Latina y el Caribe, Antiguo Arsenal de la Marina Española, Puorto Rico, Caraïbes, États-Unis Light/Neon. Akron Art Museum, Ohio, États-Unis Navigli, Outdoors Projects, Milan, Italie |
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2023 | Beth DeWoody’s Collection, Premiere of the 2023 installations, The Bunker Art Space, West Palm Beach, Floride, États-Unis Paving Roads for Latin America: The Pioneering Work of Celia Birbragher, Coral Gables Museum, Coral Gables, États-Unis Grand Paris Express projects, Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Paris, France Au bout de mes rêves, Le Tripostal, Vanhaerents Art Collection, Lille, France Mental Space, Sugar Hill Children’s Museum, New York, États-Unis Capacete 25th Anniversary, Marli Matsumoto Galeria, Sao Paulo, Brésil Chile: Memory and Future (Collaboration avec Courtney Smith), The Gallatin Galleries, New York University, New York, États-Unis Lumière et Mouvement. Fondation Villa Datris, L’Isle-sur-la-Sorgue, France Light is Life, Donizetti Museum et Temple de Santa Croce, Bergame, Italie INTERPLAY, SITE Santa Fe, Santa Fe, New Mexico, États-Unis Cohecho, Centro de Documentación de las Artes Visuales, Santiago, Chili |
2022 | Cluster II, III and V, exhibited at Domaine Pommery, Reims, France COLLECTION, The Miniature Museum of Contemporary Art, Amsterdam, Pays-Bas |
2021 | Ithra – Seeing & Perceiving , King Abdulaziz Center for world culture, Arabie Saoudite Mirrors / Mirages, Galerie Ron Mandos, Amsterdam, Pays-bas International Festival Santiago a Mil. Santiago, Chili NOOR Riyadh Festival. King Abdullah Financial District, Conference Center, Riyad, Arabie Saoudite Seeing and Perceiving, King Abdulaziz Center for World Culture (Ithra), Dhahran, Arabie Saoudite |
2020 | Water Reverie, Borusan Contemporary, Istanbul, Turquie Mappa Mundi, Boghossian Foundation – Villa Empain, Bruxelles, Belgique Recycler, Surcyclage, Fondation Villa Datris. L'Isle-sur-la-Sorgue, France The Light House, Boghossian Foundation – Villa Empain, Bruxelles, Belgique Les Extatiques, La Défense, Paris, France Imagen Del Texto, Aninat Galería, Santiago, Chili KM8, Grand Paris Express, Paris, France |
2019 | Santiago: Ciudad Destino, Centro Cultural Gabriela Mistral, Santiago, Chili Art in Resonance, Peninsula Hotel, Hong Kong, Chine Art in Resonance, Peninsula Hotel, Paris, France Prism Fantasy, Paradise City, Incheon, Corée du Sud BIENALSUR, Home sweet home Bienalsur, Home sweet home, Ambassade Du Bresil-Palais Pereda, Buenos Aires, Argentine Southamerican Rockers, Galeria Revolver, Buenos Aires, Argentine Space Exploration, Gyeongnam Art Museum, Changwon, Corée du Sud One if by Land, Powerlong Museum. Shanghai, Chine Declassified History: Archiving Latin America, Sur Gallery, Toronto, Canada Otrxs Fronterxs, Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos, Santiago, Chili XIV Bienal de Nuevos Medios, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chili Trenza - Asilo (in collaboration with Courtney Smith), Macro, Roma, Italie Trenza (collaboration avec Courtney Smith), Museo de Arte Contemporâneo de Niterói, Rio de Janeiro, Brésil Trenza (collaboration avec Courtney Smith), Sala de Maquinas, Santiago, Chili, curated by Pablo León De La Barra 12th International Cairo Biennale (collaboration avec Courtney Smith), Cairo, Egypte |
2018 | Miroir miroir, MUDAC, Lausanne, Suisse Bending Light: Neon Art 1965 to Now, Neuberger Museum, Purchase, New York, États-Unis Age of Terror, Imperial War Museum, Londres, Royaume-Uni Museo de Arte Contemporâneo de Niterói, Rio de Janeiro, Brésil Duets, LAND, Los Angeles, États-Unis Chicago Manual of Style, Chicago, États-Unis Assemblage: An Organically Grown Exhibition, Palm Beach, États-Unis Hyperobjects (curated by Laura Copelin and Thimoty Morton), Marfa Ballroom, Texas, US Latinoamerica: Volver al Futuro (curated by Federico Baeza) , MACBA, Buenos Aires Sur-Sur “desaparición de los andes”, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina Luz y Espacio, Guggenheim Bilbao, Espagne Grandes Artistas Latinoamericanos, Colección FEMSA en el Centro Cultural Palacio la Moneda en Santiago, Chili Duets, LAND, Los Angeles, États-Unis Chicago Manual of Style, Chicago, États-Unis |
21C Museum, Louisville, Etats-Unis | |
The Bangkok EDITION, Bangkok, Thailande | |
Borusan Contemporary, Istanbul, Turquie | |
Caldic Collection, Rotterdam, Pays-Bas | |
Centro Galego de Arte Contemporanea, Saint Jacques de Compostelle, Espagne | |
CENTRO University, Mexico City, Mexique | |
Colección CASA, Santiago, Chili |
2025 | Installation permanente à la Station Métro Villejuif Institut Gustave Roussy, (collaboration avec Dominique Perrault), Grand Paris Express, Paris, France |
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2023 | The Grand Paris Express project has been awarded the Veronica Rudge Green Prize for urban design by Harvard University (GSD). Boston, États-Unis |
2021 | Memorial, Santiago, Chili |
2020 | The Ladder, installation publique, San Francisco, États-Unis |
2019 | Residency at CCA Andraxt, Mallorque, Espagne Projection de “Homeless Lamp, The Juice Sucker” au MACRO MUSEUM, Rome, Italie Artist Talk, Puerto Ideas, Valparaíso, Chili |
2018 | Residence à la Fundación Casa Wabi. Puerto Escondido, Mexique Installation permanente (en collaboration avec l’architecte Smiljan Radic) au Teatro Reginal del Bio Bio, Concepcion, Chili |
2016 | Press Prize to Best Exhibition of 2016. Santiago, Chili |
2024 | Vid Vida Vidajena, (collaboration with Courtney Smith) La Capilla Azul Chiloé, Chili |
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2023 | Tierra Sin Tierra, (in collaboration with Hueso Records) Teatro Italia, Chili Las Ramas, (collaboration with Courtney Smith) Tierra Sin Tierra, Teatro Italia, Chili El Paso (collaboration with Courtney Smith), Hawuapi – PS122, New York, États-Unis |
2022 | Panorama (collaboration with Courtney Smith), Van Alen Institute, Brooklyn, États-Unis Girasol, (collaboration with Courtney Smith), Revolver, New York, États-Unis Remolino De Suerte (collaboration with Courtney Smith), Van Alen Institute, Brooklyn, États-Unis |
2019 | Lotus Pool (collaboration with Courtney Smith), Cairo Biennial, Cairo, Egypte Trenza - Assilo (collaboration with Courtney Smith), Macro, Roma, Italie Trenza (collaboration with Courtney Smith), Sala de Máquinas, Santiago, Chili |
2017 | Value Exchange (collaboration with Courtney Smith), LAND, Los Angeles, États-Unis |
2016 | Interventions III (collaboration with Courtney Smith) Curated by Isidro Blasco and Piril Gunduz.#1608 President Street, Brookly, New York, États-Unis Espacios revelados (collaboration with Courtney Smith) Plaza Yungay, Plaza Brasil and Torres de Tajammar, Santiago, Chili Cancha (collaboration with Courtney Smith), Espacio O, Santiago, Chili |
2015 | Cuadrilla de Yungay (collaboration with Courtney Smith), Casona Yungay, Santiago, Chili La Ley de la Precipitación (collaboration with Courtney Smith), 12 Bienal de Artes Mediales, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chili New Ways Of Seeing: Beyond Culture (collaboration with Courtney Smith), Co-curated by Jan Garden Castro and Eileen Jeng, Dorsky Gallery, New York, États-Unis The Music Room III (collaboration with Courtney Smith), Sonar, Santiago, Chili The Music Room II (collaboration with Courtney Smith), Centro de las Artes 660, CorpArtes. Santiago, Chili |
2025 | Cadran Solaire, Grand Paris Express, Paris, France, Permanent installation at Metro station Villejuif Institut Gustave Roussy, in collaboration with architect Dominique Perrault (permanent installation) |
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2023 | Landless Land, Moving Image Media Art, City of West Hollywood, Los Angeles, États-Unis |
2022 | This land is Your Land, Art-OMI, Ghent, New York, États-Unis Cohecho, Centro de Documentación de las Artes Visuales, Santiago, Chili |
2021 | Un Río de Sangre, Rio Mapocho, Festival Santiago a Mil, Santiago, Chili |
2020 | This Land is Your Land, The Momentary, Bentonville, Arkansas, États-Unis The Ladder (Sun or Moon), (installation permanente), San Francisco, États-Unis |
2019 | This Land is Your Land, Paradise Art Space, Incheon, Corée du Sud |
2018 | This Land is Your Land, Navy Piers, Chicago This Land is Your Land, Busan Museum of Art, Busan, Corée du Sud Shine or Rain, Hangang Art Park Creation Project (installation permanente), Seoul, Corée du Sud Es-Telar, Teatro Regional del Bio Bio, Concepcion, Chile, in collaboration with architect Smiljan Radic (installation permanente), Chili |
Iván Navarro, Land Mark, Archivorum, Berlin et Kodoji Press, Baden, 2022 | |
Iván Navarro, Welcome, Éditions Galerie Templon et Skira, 2020 | |
Iván Navarro, Espejos y Espejismos – Mirrors and Mirages, Éditions Manuel Cirauqui, 2017 | |
Iván Navarro, Una guerra silenciosa e imposible, CorpArtes, Santigo, 2015 | |
Iván Navarro, Threshold, Biennale de Venise, Éditions Charta, Venise, 2009 | |
Iván Navarro, Éditions Galerie Templon, Paris, 2007 |
Iván Navarro : lumière nuit
Jean-Paul Gavard-Perret
Navarro's sculptures navigate economic, political connotations of daily life
Les constellations d'Iván Navarro
Iván Navarro's cosmic sculptures illuminate dark forces
Illuminate SF Brightens Up Winter Nights
Iván Navarro, abîmes électriques
Ivan Navarro's The Ladder
Prostutopia
Ivan Navarro: Prostutopia
A conversation with Ivan Navarro
Des mises en abîme à la lumière des néons
La lumière crue
Shining a light on History
Iván Navarro: Where is the next war?
Iván Navarro: Man of Refraction
Iván Navarro : Lighting up the Armory Show
Iván Navarro
Une longueur d'avance
The end of the tunnel
Iván Navarro, l'être et le néon
Iván Navarro: Antifurniture
Entropology
Du 22 octobre 2020 au 18 avril 2021
Fondation Boghossian - Villa Empain, Avenue Franklin Rooseveltlaan 67, B - 1050 Brussels
L’exposition The Light House invite le public à vivre une succession d’expériences personnelles et collectives avec la lumière, pour la plupart immersives, au travers des œuvres d’artistes contemporains majeurs, couvrant près de 60 ans de production artistiques. Le parcours de l’exposition s’articule autour de cinq thématiques : la lumière céleste, la lumière trouble, l’expérience de la couleur, l’éloge de l’ombre, les néons et les ampoules.
À partir du 2 juillet, 2020
The Momentary, 507 SE E St, Bentonville, AR 72712, États-Unis
The Momentary annonce l’exposition d’un nouveau projet d’art visuel par Iván Navarro intitulé “This land is your Land”. L’installation gratuite est située dans une annexe de l’espace d’art contemporain Crystal Bridges Museum of American Art (Bentonville, Arkansas).Inspiré par la célèbre chanson de Woody Guthrie (1940) du même nom, Iván Navarro a construit une série de trois châteaux d’eau, représentant l’histoire de l’immigration en Amérique et aux États-Unis. Pendant la Grande Dépression, le château d’eau est devenu le symbole de la prospérité économique, représentant espoir et opportunité aux yeux des travailleurs nomades. D’après Navarro, « à chaque fois qu’ils apercevaient un château d’eau, ils sautaient du train, car cela témoignait d’une activité économique dans cette ville ». Les visiteurs peuvent se placer sous le château et lever les yeux vers un message symbolique, inspiré de l’histoire personnelle de Navarro en tant qu’immigrant. Avant de s’installer dans l’Arkansas, “This Land is your land” était auparavant exposé au Madison Square Garden de New York, et plus récemment au Navy Pier de Chicago (USA).
1066 Market St, San Francisco, CA 94102, États-Unis
À partir du 28 mai 2020, installation permanente
Pour sa première œuvre sur site permanente, Iván Navarro a dévoilé un nouveau projet, THE LADDER, à San Francisco. Installée sur la façade d’un building de 12 étages faisant face à Market Street, l’œuvre est une échelle de secours de 10 étages, conjointement faite de fer et de néons. The LADDER est une conjonction entre l’espace public et l’espace imaginaire. Son interprétation est celle d’une culture populaire américaine, mêlant building moderne aux façades épurées et architecture surannée à la beauté nostalgique. La combinaison de ces deux styles antithétiques provoque une dislocation conceptuelle et matérielle qui représente l’essence même de la subversion artistique.
Paris La Défense (Hauts-de-Seine)
Du 25 juin au 4 octobre
La troisième édition de l’exposition collective « Les Extatiques » à la Défense, dont la programmation est assurée par Fabrice Bousteau, a commissionné une œuvre inédite de l’artiste Iván Navarro : « Mélusine ». Yue Minjun vient également étoffer le catalogue d’artistes talentueux avec sa sculpture « The Tao Laughter n°4 ». Pour « Les Extatiques », onze artistes investissent l’esplanade de Paris La Défense, du bassin Takis à la Grande Arche, en jouant avec l’architecture unique du lieu. La nouveauté de cette année : l’exposition se tient sur l’esplanade de La Défense, mais aussi dans les jardins de La Seine Musicale, créant un dialogue inédit avec l’environnement.
Du 20 juin au 1 novembre 2020
Fondation Villa Datris, 7 Avenue des Quatre Otages, 84800 L'Isle-sur-la-Sorgue, France
Cette année, la Fondation Villa Datris a choisi d’explorer les nombreuses formes du recyclage à travers le medium de la sculpture contemporaine, et d’interroger notre relation aux objets. À une époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau. De nombreux artistes se sont déjà prêtés à l’exercice du recyclage, parmi eux, Jim Dine et Iván Navarro trouvent une place dans cette exposition qui souligne nos inquiétudes actuelles.
Du 5 mars au 4 octobre 2020
Fondation Boghossian, Avenue Franklin Roosevelt, 67B, 1050 Bruxelles
L’exposition présentée par la Fondation Boghossian explore les représentations artistiques de la planète: cartographie, frontières et déplacements, bouleversement sociaux et écologiques. Le visiteur découvre une sélection d’œuvres d’artistes contemporains, révélant le regard qu’ils portent sur la terre, à travers divers supports. La représentation du monde est aujourd’hui comme hier une nécessité pratique et scientifique afin d’appréhender notre géographie, proche ou lointaine, et une source de rêverie invitant aux voyages et au merveilleux. Les artistes contemporains comme Iván Navarro se montrent eux-aussi captivés par la carte du monde qu’ils sont nombreux à réinventer et à transformer. Pour Navarro, c’est un jeu de superposition avec des néons, des miroirs et le pouvoir de l’électricité qui révèle la complexité d’une mappa mundi.
FUTUR GARE DE VILLEJUIF
Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, le GRAND PARIS EXPRESS a annoncé la participation d’Ivan Navarro comme artiste invité, associé à l’architecte Dominique Perrault (DPA) pour la future Gare de Villejuif – Institut Gustave Roussy. Le GPE est le plus grand projet urbain d’Europe avec 200 km de nouvelles lignes de métro automatique et 68 futures gares à construire d’ici 2030 avec les meilleurs architectes contemporains. Pour accompagner cette transformation urbaine sans précédent et contribuer à l’émergence d’une identité métropolitaine, la Société du Grand Paris a initié un large programme culturel mené sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès. Chaque nouvelle gare est le lieu d’interventions artistiques pérennes, fruits de la rencontre entre deux univers esthétiques : l’architecte et l’artiste œuvrent ainsi en « tandem ». Ce processus aboutira à la création d’une grande collection pluridisciplinaire d’art, à la fois locale et métropolitaine. Parmi les premiers tandems annoncés, Ivan Navarro et Dominique Perrault (DPA) pour la Gare de Villejuif Institut Gustave Roussy, s’associent autour d’un projet tourné vers l’expérience des profondeurs et les jeux de lumière.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE BUENOS AIRES, BUENOS AIRES, ARGENTINE 15 novembre 2019 - 1er mars 2020
Le Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires présente BIFOCAL, une exposition personnelle de l’artiste chilien de renommée internationale Iván Navarro. En collaboration avec Revolver Galería (Buenos Aires et Lima), Templon Galerie (París), Galerie Isabel Aninat (Santiago du Chili) et Luciana Brito Galeria (SãIno Paulo), l’exposition proposera une sélection de plus de quinze œuvres, dont des sculptures en néon et des installations audiovisuelles. Le travail de Navarro vise à explorer les dimensions esthétiques et politiques de l’électricité à travers des altérations de la perception stimulant le spectateur d’une façon sensorielle et psychologique. Ainsi, l’artiste réussit à réinventer des objets du quotidien pour critiquer les institutions du pouvoir et réfléchir sur l’histoire du Chili.