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Iván Navarro
PLANETARIUM – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 9 janvier 2021 au 28 février 2021
Le 104, 5 Rue Curial, 75019 Paris
Avec sa nouvelle exposition personnelle dans au Centquatre, Planetarium, Iván Navarro nous immerge dans une constellation de vidéos, sculptures et autres objets lumineux et sonores. Corps célestes et terrestres s’y confondent pour mieux appréhender les mécanismes de pouvoir à l’aune de nos obsessions métaphysiques, telles que l’identité et la mémoire.
Prune Nourry
L’AMAZONE ÉROGÈNE – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 9 janvier au 21 février 2021
Le Bon Marché , 24 rue de Sèvres, 75007 Paris
En janvier et février 2021, Prune Nourry investit les espaces du Bon Marché Rive Gauche avec un ensemble d’œuvres créées spécifiquement pour cette carte blanche et pensées autour de l’architecture unique du lieu. L’installation L’Amazone Érogène prolonge la série Catharsis dans laquelle est apparue la figure de l’Amazone, en permettant à l’artiste d’expérimenter à une échelle inédite, notamment grâce aux vastes volumes offerts par le grand magasin.
Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY, GO – INSTALLATION PERMANENTE
The Moynihan Train Hall, Penn Station, New York
A partir du 1er janvier 2021
Le nouveau corridor de la station de train Moynihan (New York, États-Unis) est désormais orné de trois installations permanentes réalisés par les artistes Kehinde Wiley, Stan Douglas et Elmgreen & Dragset. L’installation de l’artiste Kehinde Wiley, Go (2020), qui recouvre le plafond de l’entrée de la station sur la 33ème rue présente un spectaculaire triptyque de vitraux rétro-éclairés, peints à la main qui rappelle la grandeur de la peinture décorative de la Renaissance et de l’époque baroque.
David LaChapelle
“THIERRY MUGLER: COUTURISSIME” – EXPOSITION DE GROUPE
Jusqu’au 18 avril 2021
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8, Munich, Allemagne
L’exposition « Thierry Mugler : Couturissime » présente 150 pièces de haute-couture et de prêt-à-porter créées par le couturier, metteur en scène, photographe, parfumeur et danseur visionnaire, dont la plupart n’ont jamais été exposées, en plus d’accessoires, de costumes de scène, de vidéos, de croquis inédits et d’archives. De nombreuses œuvres de photographes de mode majeurs, d’Helmut Newton à David LaChappelle, viennent compléter l’exposition.
Valerio Adami
FIGUREZ-VOUS… ADAMI, ERRO, GUYOMARD, KLASEN – EXPOSITION COLLECTIVE
Du 12 décembre 2020 au 7 mars 2021,Palais des Arts et du Festival, 2 Boulevard Wilson, 35800 Dinard, France
L’exposition est dédiée au courant artistique de la Figuration narrative. Elle regroupe quatre maîtres de l’art contemporain, Adami, Erró, Guyomard et Klasen, dont les œuvres sont conservées dans des centaines de musées dans le monde et par de grands collectionneurs.
Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA: THE WEB OF TIME – EXPOSITION PERSONELLE
À partir du 12 décembre 2020
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, 55 Cable Street, Wellington 6011, Nouvelle-Zélande
The web of time, une installation de l’artiste japonais Chiharu Shiota, fait partie de la collection permanente de Te Papa. Cette installation crée la vision d’un ciel nocturne parsemé de constellations de nombres représentant des dates significatives de l’histoire, à la fois collective et personnelle.
ROBIN KID
THE KID : THE FUTURE IS OLD – EXPOSITION PERSONNELLE
Ouverture le 19 novembre 2020
Moco Museum, Honthorststraat 20 (Museumplein), 1071 DE Amsterdam
Le musée MOCO aux Pays-Bas présente la première exposition solo de l’artiste contemporain international THE KID. L’exposition s’attachera à comprendre en quoi l’art contemporain éclaire l’humanisme dans la crise sociale et la décadence démocratique de notre XXIe siècle. I Saw The Sun Begin To Dim, 2018-2019,THE KID – MOCO Museum ©THE KID
Julião Sarmento
ESTUDOS DE LUZ – INDÍCIOS, REFLEXOS E SOMBRAS NA COLEÇÃO DE SERRALVES – EXPOSITION DE GROUPE
Du 19 novembre 2020 au 17 janvier 2021
Casa-Museu Teixeira Lopes, Vila Nova de Gaia, Rua D. João de Castro, 210, 4150-417 Porto Portugal
L’exposition présente le travail de plusieurs artistes de la Coleção de Serralves, qui explorent les différentes potentialités de la lumière. Dans «Estudos de Luz», ils parviennent, quelle que soit la variété des moyens, des matériaux et des procédés, à mettre leur recherche au service de la représentation visuelle de la lumière.
Julião Sarmento
MAIS NADA SE MOVE EN CIMA DO PAPEL – EXPOSITION DE GROUPE
Du 14 novembre 2020 au 21 avril 2021
CAA Centro de Artes de Águeda, Rua Joaquim Valente Almeida, nº 30, 3750-154 Águeda, Portugal
Encadrée dans le cycle O Desenho como Pensamento do CAA – Centro de Artes de Águeda, l’exposition reprend le premier vers d’un poème d’Al Berto pour son titre et rassemble des œuvres d’artistes qui au fil des années ont travaillé sur le dessin comme un registre indiscipliné, parfois transversal à leurs pratiques. Les œuvres exposées montrent un dessin peu tangible, comparable à la pensée, comme si le geste ou l’intuition gagnait du corps et acquérait des formulations sculpturales, sonores, atmosphériques et spatiales.
Jan Fabre
« L’HOMME GRIS » – EXPOSITION COLLECTIVE
Casino Luxembourg, 41 Rue Notre Dame, 2240 Luxembourg
Jusqu’au 6 juin 2021
L’exposition L’homme gris interroge les représentations non-archétypales du Diable dans l’art contemporain. Bien loin de disparaître, sa figure a simplement muté, démontrant de nouveau la fascinante faculté d’adaptation qui lui a permis de traverser l’histoire de l’art – et des hommes – sans faiblir. Alors que la manière dont elle s’éclipse, se transforme, s’infiltre lui permet de revendiquer une position d’autant plus dangereuse, puissante, ou libératrice, elle offre aux artistes deux voies possibles à explorer. Leur choix oscille ainsi entre la coquille vide, le costume à endosser, l’image pure, et une insaisissable et constante métamorphose. Cette stimulante alternative évoque, voire invoque, les dissimulations réflexives ou le recours à l’anonymat comme armes stratégiques ; révèle l’intériorisation maléfique en l’homme, et son insoutenable banalité ; questionne la frontière du visible et de l’invisible, du déguisement et de la masse ; aspire à raviver une ténébreuse flamboyance. La diagonale de la création traverse dès lors des pôles philosophiques, économiques, politiques, esthétiques, ou moraux.
Chiharu Shiota
SLEEPING: LIFE WITH ART – FROM GOYA AND RUBENS TO CHIHARU SHIOTA – EXPOSITION COLLECTIVE
Du 25 novembre au 23 février 2021
The National Museum of Modern Art, 3-1 Kitanomaru-koen, Chiyoda-ku, Tokyo 102-8322, Japon
L’exposition présente environ 120 œuvres de 33 artistes de différentes époques, de différents lieux et utilisant des médiums variés tels que la peinture, la gravure, le dessin, la photographie, la sculpture et la vidéo. Le spectateur est invité à se questionner sur la façon dont chaque œuvre met en avant le thème du sommeil.
Abdelkader Benchamma
Jim Dine
Jan Fabre
INAUGURATION DE LA FONDATION HELENIS GGL – EXPOSITION COLLECTIVE
FONDATION HELENIS GGL, MONTPELLIER, FRANCE
Inauguration - novembre 2020
Pour son inauguration, la Fondation Helenis GGL à Montpellier réunit quatre personnalités du monde de l’art contemporain : Abdelkader Benchamma, Jim Dine, Jan Fabre et Marlène Mocquet. Chacun des quatre artistes présentera une œuvre pour l’événement – qui ouvrira la saison de ce qui vise à devenir l’un des principaux centres artistiques de la ville.
Julião Sarmento
O PEQUENO MUNDO – EXPOSITION DE GROUPE
Du 1er novembre 2020 au 21 février 2021
Museum of Contemporary Art Nadir Afonso, Av. 5 de Outubro, 105400-017 Chaves, Portugal
O pequeno mundo est une exposition de groupe qui rassemble des peintures, des dessins, des sculptures, des installations et des photographies de 24 artistes portugais, dont de nombreuses figures majeures de la scène artistique portugaise. Cette exposition évoque l’un des traits les plus distinctifs de la pratique artistique: la possibilité ou vocation, de créer des mondes particuliers, entre-deux, parallèles, qui questionnent les réalités.
Julião Sarmento
EM PERSPETIVA – COLEÇÃO PORTUGUESA DO MEIAC – EXPOSITION DE GROUPE
Du 31 octobre 2020 au 31 mars 2021Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Calle Museo, s/n, 06003 Badajoz, Espagne
La collection du Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), comprend des œuvres des artistes les plus emblématiques de l’art contemporain portugais. Depuis son inauguration en 1995, elle n’a cessé de s’enrichir en intégrant des nouvelles références, laissant place à de nouveaux moyens d’expression artistique comme l’art numérique.
Jean-Michel Alberola
Iván Navarro
THE LIGHT HOUSE – EXPOSITION COLLECTIVE
Du 22 octobre 2020 au 18 avril 2021
Fondation Boghossian - Villa Empain, Avenue Franklin Rooseveltlaan 67, B - 1050 Brussels
L’exposition The Light House invite le public à vivre une succession d’expériences personnelles et collectives avec la lumière, pour la plupart immersives, au travers des œuvres d’artistes contemporains majeurs, couvrant près de 60 ans de production artistiques. Le parcours de l’exposition s’articule autour de cinq thématiques : la lumière céleste, la lumière trouble, l’expérience de la couleur, l’éloge de l’ombre, les néons et les ampoules.
Omar Ba
SAME DREAM – EXPOSITION PERSONELLE
Du 17 septembre 2020 au 31 janvier 2021
Contemporary Calgary, 701 11 Street SW, Calgary, Canada
Same Dream rassemble plusieurs des peintures de Ba représentant des dictateurs et des figures d’autorité, qui dirigent des régimes corrompus et violents à travers le continent africain et dans d’autres parties du monde, en particulier là où les héritages du colonialisme persistent. Parfois représentés comme des bêtes hybrides, à la fois humaines et animales, ces chefs de guerre despotiques sont généralement enveloppés d’une faune et d’une flore abondantes. En effet, la nature devient une force récurrente dans l’œuvre de Ba.
Julião Sarmento
ARCHITECTURE INTO ART: A DIALOGUE – EXPOSITION DE GROUPE
Du 10 octobre 2020 au 14 mars 2021
Fundación Botin, Muelle de Albareda s/n, Jardines de Pereda, 39004 Santander, Espagne
Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres d’artistes qui ont dirigé un atelier d’art visuel de la Fundación Botín et exposé leurs œuvres à Santander, ainsi que certaines d’anciens bénéficiaires de subventions d’art visuel de la Fondation. Il explore l’influence de l’architecture sur l’art et propose des réflexions sur la manière dont l’architecture façonne également la vie humaine et structure l’interaction sociale.
Claude Viallat
« LES MURS RECULENT » – EXPOSITION COLLECTIVE
Du 9 octobre 2020 au 31 mars 2021
Musée Matisse, 164 Avenue des Arènes de Cimiez, 06000 Nice
Le nouvel accrochage du Musée Matisse à Nice évoque la postérité de l’œuvre d’Henri Matisse dans la seconde moitié du XXe siècle. Ce nouveau parcours intitulé « Les murs reculent » s’inspire d’une citation de l’artiste à son gendre le critique d’art Georges Duthuit à propos du fauvisme qui résume un aspect essentiel de sa recheche. Sont présentés des artistes américains et européens en dialogue avec les œuvres de la collection du musée dont Jean Arp, Joseph Albers, Morris Louis, Jules Olitski, Ellsworth Kelly, Shirley Jaffe, Kenneth Noland, Al Held, Frank Stella, Richard Serra, Aurélie Nemours, Simon Hantaï, Raymond Hains, Jacques Villeglé, Claude Viallat, Daniel Buren.
Kehinde Wiley
MEMLING NOW : HANS MEMLING IN CONTEMPORARY ART– EXPOSITION COLLECTIVE
Du 1er Octobre au 1er Février, 2021
Sint-Janhospital, Mariastraat 38, Bruges 8000, Belgique
En hommage à l’artiste Belge, Hans Memling, le Brudgge Musea organise la toute première exposition à mettre en lumière son influence. Étant l’un des principaux peintres de l’époque Bourguignonne de Bruges, ses œuvres ont inspiré énormément d’artistes contemporains, y compris le peintre afro-américain Kehinde Wiley.
Kehinde Wiley
SHIP OF FOOLS – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 29 septembre 2020 au 24 janvier 2021
The Box, Tavistock Place, Plymouth, Devon PL4 8AX
L’exposition Kehinde Wiley: Ship of Fools est organisée par The Box en partenariat avec The Arts Institute, University of Plymouth and Royal Museums Greenwich.Narrenschiff (Ship of Fools), 2017 de Kehinde Wiley est une projection de film numérique sur trois écrans qui produit une expérience immersive pour le spectateur. Le film dresse le portrait d’un groupe de jeunes hommes noirs en mer, luttant pour atteindre la terre – une métaphore des narrations historiques et contemporaines de migration et de dislocation sociale.
