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Prune Nourry

EXPOSITION COLLECTIVE – METTRE AU MONDE  




« Mettre au monde », questionne l’interaction complexe entre création, engendrement, sphère publique, privée, intimité et extimité tout en interrogeant l’équilibre ténu entre ces mondes dans la vie d’un artiste, parent, actif et indépendant évoluant notamment dans le domaine des arts visuels encore trop peu structuré dans l’accompagnement social de ses acteurs. Réalisée à quatre mains entre les commissaires d’exposition Amélie Adamo et Lucile Hitier, l’exposition soutient une sélection d’artistes qui ont – à un moment de leur vie – dédié leur création à leur famille, leur enfant, au corps habité, au corps nourricier ou à la pratique artistique à quatre mains.


Prune Nourry - Mettre au Monde

L’Artsenal, Dreux

Du 23 juin 2022 au 8 janvier 2023 


EXPOSITION PERSONNELLE – THE SOUL TREMBLES 


« The Soul Trembles » est la plus grande exposition consacrée à l’artiste internationale Chiharu Shiota. Une centaine d’œuvres y sont exposées, de sa production des années 1990 à ses dernières pièces. En plus des installations à grande échelle, il y a des sculptures, des vidéos de performances, des photographies, des dessins et des matériaux liés à ses projets de scénographie.


Gallery of Modern Art, Queensland, Australia. Du 18 juin au 3 octobre 2022

Taipei Fine Arts Museum, Taiwan. Du 1 mai au 29 août 2021

 

www.qagoma.qld.gov.au/whats-on/exhibitions/chiharu-shiota-the-soul-trembles

EXPOSITION COLLECTIVE – CLAUDE VIALLAT, PATRICK SAYTOUR 


Après avoir visité plusieurs lieux de son village natal, Viallat, en collaboration avec Saytour a choisi d’exposer leurs œuvres dans des lieux peu propices à la présentation de la peinture, une manière de remettre la peinture en jeu et de renouer avec l’esprit de Supports/Surfaces. 


Aubais, France

Jusqu'au 21 août 2022

www.aubais.fr/actualites/exposition-viallat-saytour/

Pierre et Gilles

EXPOSITION COLLECTIVE – RESPIRER L’ART, QUAND L’ART CONTEMPORAIN SUBLIME L’UNIVERS DU PARFUM  


L’olfaction est devenue un médium de prédilection pour une génération d’artistes qui n’hésite pas à collaborer avec les professionnels de la parfumerie et les scientifiques. En effet, l’olfaction offre des possibilités de création contemporaine innovantes. Les éléments végétaux utilisés comme matières premières en parfumerie insufflent de la poésie dans des installations artistiques éphémères voire aériennes. D’autres artistes évoquent la sensualité et la fluidité du parfum par des créations réalisées en verre. Les procédés techniques et chimiques de transformation des matières premières végétales pour obtenir du parfum revêtent un caractère alchimique pour de nombreux artistes qui, intrigués, les intègrent au coeur de leur démarche artistique. Verreries de laboratoire, alambics, matériaux bruts nourrissent leur imaginaire.


Pierre et Gilles - Respirer l'art, quand l'art contemporain sublime l'univers du parfum

Musée International de la Parfumerie, Grasse

Jusqu’au 5 mars 2023 

www.museesdegrasse.com/evenement/respirer-lart-quand-lart-contemporain-sublime-lunivers-du-parfum

Pierre et Gilles

EXPOSITION COLLECTIVE – WITH LOVE, FIFI CHACHNIL, LE FIL D’UNE HISTOIRE  


Depuis l’ouverture de sa maison de couture parisienne en 1984, Fifi Chachnil dessine les infinies variations d’une même partition : une ode au corps féminin, qui sublime ses attributs avec une légèreté mâtinée d’insolence subversive. Quérir l’éternel féminin, pour Fifi, c’est cultiver son style en toute liberté, au mépris du diktat des tendances, à la gloire d’une féminité charnelle, exubérante et… très culottée ! Dans le cercle des “Fifidèles”, cohabitent Madonna ou Kylie Minogue, pour qui elle créa des costumes dans les années 90, Philippe Katerine, avec qui elle vient à la chanson dans les années 2000, la photographe allemande Ellen von Unwerth ou encore Charles Petit et Pierre & Gilles, les amis de toujours.


Pierre et Gilles - With love, Fifi Chachnil, Le Fil d'une Histoire

Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Alençon 

Jusqu'au 31 août 2022

www.museedentelle.cu-alencon.fr/activites-et-evenements/les-expositions-temporaires/

Philippe Cognée

EXPOSITION COLLECTIVE – FLEURS !  


Ici, le thème de la fleur semble renouer avec les fondamentaux de la peinture, évoquant aussi bien les bouquets traditionnels de la nature morte flamande de Vincent Van Gogh ou Georgia O’Keeffe. Mais à travers cette démarche, Philippe Cognée se confronte aussi aux fondamentaux de sa propre pratique. Ses fleurs proliférantes font écho à une nature pleine de magie et de mystère, aussi fragile qu’indomptable. Elles agissent comme le « memento mori » qui hante nombre de ses séries passées, telles que celles consacrées aux usines de recyclage (2005), aux vanités (2006) et aux abattoirs (2008).


Philippe Cognée - Fleurs !

La Fabrique - Centre d'art, Montreuil

Jusqu’au 20 juin 2022 

www.p-a-c.fr/les-membres/south-way-studio/uncanny-depths

EXPOSITION PERSONNELLE – ACROSS THE RIVER 


Les œuvres de l’artiste touchent à des thèmes centraux de l’existence humaine: mémoire et temps, patrie et tradition, vie et mort. Leurs installations met en avant les liens entre les humains et le monde, des liens invisibles symbolisant autant des sentiments que des pensées. 


Landesgalerie Niederoesterreich, Autriche

Jusqu'au 15 janvier 2023

 

www.koeniggalerie.com/blogs/news/chiharu-shiota-across-the-river

Oda Jaune

EXPOSITION COLLECTIVE – UNCANNY DEPTHS  




«Uncanny depths» propose une promenade historique et une réflexion sur le temps long, autour de la notion de valeur d’ancienneté théorisée par Alois Riegl. Prenant place au MAMO, l’ancien gymnase de la Cité Radieuse du Corbusier, pensé comme une coque de bateau renversée, l’exposition prend la forme d’un fantasme baroque, ondoyant et archéologique, une résurgence du mythe de l’Atlantide et des incarnations les plus mystérieuses et inquiétantes des forces du temps.


Oda Jaune - Uncanny depths

MAMO, Cité Radieuse de Marseille

Jusqu’au 12 juin 202


Julião Sarmento

EXPOSITION PERSONNELLE – ABSTRACTO, BRANCO, TóXICO E VOLáTIL 




Inspirée du titre d’une oeuvre de l’artiste, datant de 1997, « Abstract, Branco, Tóxico e Volátil » est la première exposition consacrée à Julião Sarmento depuis sa disparition. Présentant un éventail considérable d’oeuvres qui ont fait date dans la carrière de l’artiste, l’exposition propose une sélection très spécifique, le fruit d’une étroite collaboration entre Sarmento et la commissaire de l’exposition, Catherine David.

Julião Sarmento - Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil

Coleção Berardo, Lisbonne

Du 12 mai 2022 au 1er janvier 2023


Kehinde Wiley

BIENNALE DE VENISE – AN ARCHAEOLOGY OF SILENCE 


Organisée par Christophe Leribault, l’exposition Kehinde Wiley : une archéologie du silence est présentée à la Fondazione Giorgio Cini en tant qu’événement collatéral de la 59e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia.
Pour ce nouveau corpus d’œuvres, Wiley a élargi ses thèmes de prédilection pour aborder sur le meurtre de jeunes hommes noirs à travers le monde. La technologie et les modes de communications modernes permettent désormais à chacun de se faire le témoin de ces scènes de violence contre le corps noir, qui autrefois réduit au silence. A cet égard, Wiley explique : « Là est l’archéologie que je déterre : le spectre de la violence policière et du contrôle de l’État sur les corps noirs du monde entier ». À la lumière des conflits mondiaux actuels, les discours autour des luttes de pouvoir et des droits humains inaliénables sont aujourd’hui plus critiques que jamais.


Kehinde Wiley - An Archaeology of Silence

Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Italie

Du 23 avril au 24 juillet 2022

www.labiennale.org/en/news/biennale-arte-2022-collateral-events

David LaChapelle

EXPOSITION PERSONNELLE – I BELIEVE IN MIRACLES  


Avec un nouveau projet, le MUDEC propose une exposition basée sur un regard critique sur l’âme humaine, explorée dans ses plis de douleur, de solitude, de joies, de passions et d’idéaux. L’homme et son rapport à lui-même, l’homme dans son environnement et dans la société humaine, l’homme dans la Nature. 


David LaChapelle - I Believe in Miracles

MUDEC, Italie

Jusqu’au 11 septembre 2022

www.mudec.it/ita/david-lachapelle-i-believe-in-miracles/

Jean-Michel Alberola

EXPOSITION PERSONNELLE – HERMèS BABY 


Mêlant arts visuels et poésie, Jean-Michel Alberola présente un ensemble d’oeuvres, dont certaines sont spécialement créées pour le Passage Sainte-Croix, notamment deux imposantes peintures murales. Une trentaine de dessins et gouaches reprennent des extraits de textes de la Beat Generation et s’inspirent de leur technique du cut-up en assemblant de manière aléatoire des fragments de poésie, de couleurs et de pensées de l’artiste.


Jean-Michel Alberola - Hermès Baby

Passage Sainte-Croix, Nantes

Du 12 avril au 11 juin 2022

www.passagesaintecroix.fr/evenement/hermes-baby-exposition-de-jean-michel-alberola-2/

Jeanne Vicerial

EXPOSITION COLLECTIVE – LA FIN EST DANS LE COMMENCEMENT ET CEPENDANT ON CONTINUE 


Ce projet multisensoriel aborde l’humain comme outil de perception et traceur des possibles. A partir de nos perceptions naturelles que représentent les 5 sens – la vue, le toucher, l’ouïe, l’odorat et le goût – les personnalités invitées issues de disciplines variées révèlent leur perception de ces sens en se donnant pour règle de ne pas s’arrêter à un médium spécifique : ils sont designers, plasticiens, designer lumière, artiste sonore, créateur textile, danseur et botaniste.


Jeanne Vicerial - La Fin est dans le commencement et cependant on continue

Fondation d’entreprise Martell, Cognac

Du 7 avril au 6 novembre 2022

www.fondationdentreprisemartell.com/portfolio/la-fin-est-dans-le-commencement-et-cependant-on-continue/

Norbert Bisky

EXPOSITION PERSONNELLE – MIRROR SOCIETY  


Dans Mirror Society, l’artiste présente une série d’œuvres récentes collées de manière unique avec des toiles de peintures précédentes qui ont été coupées et réappliquées sur une surface en miroir. Ces arrangements composites déconstruisent la figure en fragments de torses, de membres et de visages qui se croisent violemment avec des éclats abstraits de couleurs saturées et les reflets fractals des miroirs. Le spectateur est confronté à des images mi-cachées, mi-mises à nu d’une belle jeunesse ainsi qu’à son propre regard, piégé dans une boucle de rétroaction voyeurisme. Avec ses œuvres, Bisky commente le narcissisme d’une société profondément engagée dans la production et la consommation d’un assaut vertigineux d’images dans des médias viraux, ambivalents à la violence et au tumulte des évènements mondiaux. 


Norbert Bisky - Mirror Society 

SCAD Museum of Art, États-Unis

Jusqu’au 1er août 2022

 

www.scadmoa.org/exhibitions/mirror-society

Kehinde Wiley

EXPOSITION COLLECTIVE – LUX ET VERITAS 


Kehinde Wiley présente des œuvres à l’occasion de l’exposition Lux et Veritas. Cette dernière explore une période de transformation de l’art contemporain en se concentrant sur une génération d’artistes de couleur qui ont fréquenté la Yale School of Art pour leurs études supérieures entre 2000 et 2010 et en explorant la façon dont ces artistes ont pensé avec une complexité critique à leur travail et à leur mouvement à travers les structures institutionnelles.


NSU Art Museum, Fort Lauderdale

Du 2 avril 2022 au 8 janvier 2023

nsuartmuseum.org/exhibition/lux-et-veritas/#23

Omar Ba

EXPOSITION PERSONNELLE – FOCUS 


L’œuvre d’Omar Ba est caractérisée par sa nature énigmatique et sa grande intensité poétique. A rebours d’une narration didactique, il cherche à l’inverse à exprimer son subconscient et son interprétation symbolique du réel. L’artiste traite de thèmes comme le chaos, la destruction et la dictature, drapant son discours politique d’un voile de poésie grâce à un langage pictural qui lui est entièrement propre, à la fois féroce et délicat.


Omar Ba - Focus

Musées Royaux de Belgique, Belgique 

Du 1er avril au 7 août 2022

www.fine-arts-museum.be/fr/expositions/omar-ba

Chiharu Shiota

EXPOSITION PERSONNELLE – LIVING INSIDE 


Pour sa 14e Carte blanche à l’art contemporain, le musée national des arts asiatiques – Guimet invite Chiharu Shiota. Pour sa première exposition personnelle dans un musée en France, l’artiste aborde les rivages de cette nouvelle anxiété, celle du temps de la Covid. Avec ses fils, Chiharu Shiota tisse un réseau protecteur inextricable autour d’un quotidien devenu minuscule ; cette échelle, somme toute nouvelle dans son travail, renvoie à son expérience, à notre expérience à tous, de l’isolement dans nos demeures. 


Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris

Du 16 mars au 6 juin 2022

www.guimet.fr/event/carte-blanche-a-chiharu-shiota/

Kehinde Wiley

EXPOSITION COLLECTIVE – FICTIONS OF EMANCIPATION: CARPEAUX RECAST 


Avec plus de 35 œuvres, l’exposition Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast réfléchit au rôle que l’art occidental a joué dans la représentation des fausses idées sur la différence raciale. L’œuvre de Kehinde Wiley, After La Négresse, 1872 (2006), un buste édité à petite échelle, transfigure la sculpture pour confronter les hiérarchies de race qui sous-tendent la création de Carpeaux.


The Metropolitan Museum, New York

Du 10 mars 2022 au 5 mars 2023

www.metmuseum.org/press/exhibitions/2022/fictions-of-emancipation

Claude Viallat

EXPOSITION PERSONNELLE – LIBERTAD DE COLORES 


Cette exposition rassemble les œuvres les plus représentatives de son œuvre, qui, regroupées par thème, rendent hommage au plus important des coloristes contemporains, dont la syntaxe picturale abstraite se renouvelle sans cesse, mais qui est identifiable parmi toutes les autres par son empreinte sérielle, autant sur la forme de l’œuvre que sur sa matérialité, la nature de son support, sa fabrication, le traitement de surface et sa présentation. Artiste prolifique et exigeant, Claude Viallat, qui compte parmi les fondateurs du mouvement Supports-Surfaces créé en 1970, compose depuis plus de 60 ans un univers de couleurs, laissant dans l’espace et dans le temps les traces de sa poésie universelle.


Claude Viallat - Libertad de Colores

MACBA, Buenos Aires

Du 4 mars au 12 juin 2022

www.museomacba.org/eventos/claude-viallat-libertad-de-colores/

Claude Viallat

EXPOSITION PERSONNELLE – ECLECTIQUE  


L’oeuvre de Claude Viallat repose sur la conviction que « l’objet de la peinture, c’est la peinture elle-même » selon un mouvement de reprise et de dépassement : « La notion de redites, de séries ou de répétitions, devient une nécessité de fait. ». L’absence de sujet lui permet de se concentrer sur les formes et les structures, sur le rapport des couleurs entre elles, sur la matière picturale, engendrant un travail sur la couleur unique en son genre.


Claude Viallat - Eclectique 

Bonisson Art Center, Aix-en-Provence

Du 26 février au 12 juin 2022

www.bonisson.com/bonisson-art-center/