Jitish Kallat
JITISH KALLAT: RETURN TO SENDER – EXPOSITION PERSONNELLE

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Du 13 mars au 12 october 2020
Frist Art Museum, 919 Broadway, Nashville, TN 37203, États-Unis

Le Frist Art Museum présente Return to Sender, une exposition d’installations immersives créées par l’artiste indien Jitish Kallat. Les œuvres dramatiques, qui engagent à la fois l’esprit et le corps, sont inspirées par des messages historiques qui révèlent à la fois le meilleur et le pire de l’humanité.
L’exposition personnelle de Jitish Kallat réunit deux types de correspondance nettement différents qui provoquent collectivement une réflexion sur notre monde. Poursuivant son intérêt pour le mode épistolaire, Kallat exposera un nouveau projet intitulé Covering Letter (terranum nuncius) (2019) aux côtés de sa Covering Letter (2012), qui récemment a été largement exposée.

Jitish Kallat
JITISH KALLAT: RETURN TO SENDER – SOLO SHOW

From March 13 to October 12, 2020
Frist Art Museum, 919 Broadway, Nashville, TN 37203, United States

The Frist Art Museum presents Return to Sender, an exhibition of immersive installations created by the celebrated Indian artist Jitish Kallat. The dramatic works, which engage both mind and body, are inspired by historic messages that reveal the best and worst of humanity.
The show brings together two different types of correspondence that collectively provoke a reflection on our world. Continuing his interest in the epistolary mode, Kallat will exhibit a new project titled Covering Letter (terranum nuncius) (2019) alongside his widely exhibited Covering Letter (2012).

Iván Navarro
MAPPA MUNDI – EXPOSITION DE GROUPE

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Du 5 mars au 4 octobre 2020
Fondation Boghossian, Avenue Franklin Roosevelt, 67B, 1050 Bruxelles

L’exposition présentée par la Fondation Boghossian explore les représentations artistiques de la planète: cartographie, frontières et déplacements, bouleversement sociaux et écologiques. Le visiteur découvre une sélection d’œuvres d’artistes contemporains, révélant le regard qu’ils portent sur la terre, à travers divers supports. La représentation du monde est aujourd’hui comme hier une nécessité pratique et scientifique afin d’appréhender notre géographie, proche ou lointaine, et une source de rêverie invitant aux voyages et au merveilleux. Les artistes contemporains comme Iván Navarro se montrent eux-aussi captivés par la carte du monde qu’ils sont nombreux à réinventer et à transformer. Pour Navarro, c’est un jeu de superposition avec des néons, des miroirs et le pouvoir de l’électricité qui révèle la complexité d’une mappa mundi.  

Iván Navarro
MAPPA MUNDI – GROUP EXHIBITION

From march 5 to october 4, 2020
Boghossian foundation, Avenue Franklin Roosevelt, 67B, 1050 Bruxelles

The exhibition presented by the Boghossian foundation explores artistic representation of the planet: map, frontiers and travels, social and ecological upheavals. Visitors discovers a selection of contemporary works revealing their vision of the globe through many different medium. The representation of the world, as much today than yesterday, comes from scientific and convenient necessity to perceive our geography, far and near, as a vivid source for the imagination. Contemporary artists such as Iván Navarro are still captivated by the world map and constantly try to reinvent it or transform it. For Navarro, the new mappa mundi is a complex overlay of neon and mirrors, brought to life by electrical power.

Pierre et Gilles
CHRISTIAN LOUBOUTIN : L’EXHIBITIONISTE – EXPOSITION DE GROUPE

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Du 26 février 2020 au 3 janvier 2021
Palais de la Porte Dorée, 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Le Palais de la Porte Dorée présente une exposition consacrée à l’œuvre et l’imaginaire de Christian Louboutin, créateur de souliers et figure incontournable du monde de la mode. Conçue comme une invitation à plonger dans l’univers foisonnant de l’artiste cordonnier, l’exposition explore toutes les facettes d’une inspiration aux multiples références, dans un lieu qui est cher au créateur et qui a vu naître sa vocation. Par amitié pour le créateur, et par même affinité à puiser une inspiration dans l’idolâtrie, Pierre et Gilles participent à leur façon, à cette exposition d’envergure.

Pierre et Gilles
CHRISTIAN LOUBOUTIN : L’EXHIBITIONISTE – GROUP SHOW

From February 26, 2020 to January 3, 2021
Palais de la Porte Dorée, 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Palais de la Porte Dorée presents a new exhibition entirely dedicated to the work of Christian Louboutin, designer and creator of the internationally renowned signature red-sole shoes. Designed like a real life invitation to plunged into the creative universe of the artist, the exhibition explores all the facets of his inspiration, in a place particularly dear to the creator. By friendship and similar love for idolatry, Pierre et Gilles take part, in their own way to this high-quality exhibition.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY : THE YELLOW WALLPAPER, EXPOSITION PERSONNELLE

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Galerie William Morris, Walthamstow, Royaume-Uni
Du 22 février au 25 mai 2020

La prochaine exposition de Kehinde Wiley, Kehinde Wiley : The Yellow Wallpaper à la galerie William Morris à Walthamstow, au nord-est de Londres, est la première exposition personnelle de nouvelles œuvres présentées par Wiley dans une institution publique au Royaume-Uni. Ce sera également la première de ses expositions à présenter des portraits exclusivement féminins : les sujets frappants de Wiley sont des femmes que l’artiste a rencontrées dans les rues de Dalston, à l’est de Londres.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY: THE YELLOW WALLPAPER, SOLO SHOW

William Morris Gallery, Walthamstow, UK
From February 22 to May 25, 2020

Kehinde Wiley’s upcoming show Kehinde Wiley: The Yellow Wallpaper at the William Morris Gallery in Walthamstow, north east London, is the first solo exhibition of new work shown by Wiley at a public institution in the UK. It will be also the first Wiley’s exhibition to feature exclusively female portraits: Wiley’s striking subjects are women the artist encountered on the streets of Dalston, east London.

Jonathan Meese
LOLITA (R)EVOLUTION (RUFSCHäDIGENDST) – IHR ALLE SEID DIE LOLITA EURER SELBST! – PIèCE DE THéâTRE

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THÉÂTRE DORTMUND, DORMUNT, ALLEMAGNE
15 février, 21 mars, 3 avril, 25 avril, 16 mai 2020

L’artiste visuel de renommée internationale , Jonathan Meese, présentera une pièce de théâtre en collaboration avec le Théâtre Dortmund en Allemagne. Inspiré du roman controversé “Lolita” du romancier russe Vladimir Nabokov, la pièce ” évolutive ” qu’il mettra en scène, dont il réalisera la scénographie et les costumes, sera présentée en première le 15 février 2020.

Jonathan Meese
LOLITA (R)EVOLUTION (RUFSCHäDIGENDST) – IHR ALLE SEID DIE LOLITA EURER SELBST! – THEATRE PLAY

THEATER DORTMUND, DORMUNT, GERMANY
February 15, March 21, April 3, April 25, May 16, 2020

World-class visual artist Jonathan Meese will present a play in collaboration with the Theater Dortmund, Germany. On the basis of  the controversial and world-famous novel “Lolita” by the Russian novelist Vladimir Nabokov, the « evolutionary » piece which he will direct, do the set and costume design will premiere on 15 February 2020.

ROBIN KID
LA GALERIE TEMPLON REPRéSENTE THE KID

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La Galerie Templon est heureuse d’annoncer la représentation de Robin Kid dit THE KID.
Né en 1991, THE KID, artiste autodidacte et multidisciplinaire, aux origines hollando-brésiliennes, se définit avant tout comme un citoyen universel. Son travail interroge sans relâche la notion de déterminisme social et la frontière ténue entre innocence et corruption au sein de la jeunesse de notre monde multipolaire. Grâce à ses peintures monumentales, ses sculptures grandeur-nature au réalisme photographique troublant et aux sujets provocants, THE KID s’est attiré, en quelques années, l’attention du public le plus averti, celle des collectionneurs et des institutions internationales à Paris, Bâle ou Miami.
La galerie présentera une œuvre nouvelle importante à la FIAC en octobre 2020. Une exposition personnelle aura lieu en mai 2021 à la galerie rue du Grenier Saint-Lazare.   THE KID devant Not Normal, 2019 © THE KID

ROBIN KID
GALERIE TEMPLON REPRESENTS THE KID

Galerie Templon announces the representation of international artist Robin Kid a.k.a. THE KID.
Born in 1991, THE KID is a self-educated multi-disciplinary artist with Dutch and Brazilian roots and a true citizen of the world. His work restlessly questions the notions of social determinism and the thin frontier between innocence and corruption for today’s youth in the polarized world of 21st century.
Through photo-realistic and thought-provoking wall size paintings as well as life size sculptures, THE KID has gathered in only a few years as much attention of an informed public as well as of collectors and institutions in Paris, Basel or Miami.
The gallery shall present an important new piece at FIAC in October 2020. The artist will have a major solo show in May 2021 at the gallery, in the space of rue du Grenier Saint-Lazare.   THE KID in front of Not Normal, 2019 © THE KID

Jim Dine
Oda Jaune
Pierre et Gilles
CŒURS – DU ROMANTISME DANS L’ART CONTEMPORAIN

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Musée de la Vie romantique, Paris
14 février – 12 juillet 2020

Le musée de la Vie romantique présente une sélection d’une quarantaine d’œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme. Le cœur en tant qu’organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie.
Outre les figures emblématiques de Niki de Saint Phalle, Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d’autres artistes. 

Jim Dine
Oda Jaune
Pierre et Gilles
HEART – ROMANTICISM IN CONTEMPORARY ART

Musée de la Vie romantique, Paris, France
February 14 - July 12, 2020

Le Musée de la Vie romantique presents a selection of around 40 art works by thirty contemporary artists on the representation of heart as an expression of the feeling of love, echoing one of the main themes of Romanticism.
This exhibition aims to open the cultural program of the museum beyond the nineteenth century by exploring the continuation of Romanticism in contemporary art, in resonance with the museum’s collections. The heart as an organ, motif and symbol is presented here through various techniques: painting, drawing, sculpture, ceramics, neon and photography.
In addition to the emblematic figures of Niki de Saint Phalle, Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre and Gilles, Jean-Michel Othoniel and Françoise Pétrovitch, visitors will be able to discover about twenty other artists in this exhibition. 

Kehinde Wiley
NOMINATION DE KEHINDE WILEY EN TANT QUE CHEVALIER DE L’ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES

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Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Mercredi 12 février 2020
Photo © Tony Powell

À l’occasion de la célébration du vernissage de l’exposition Jacques-Louis David Meets Kehinde Wiley au Brooklyn Museum de New York, Kehinde Wiley sera mis à l’honneur lors d’une cérémonie intime au cours de laquelle il recevra l’insigne de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY’S APPOINTMENT AS CHEVALIER OF THE ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES

Brooklyn Museum, New York, US
Wednesday 12 February 2020
Photo © Tony Powell

On the occasion of the opening celebration for Jacques-Louis David Meets Kehinde Wiley at the Brooklyn Museum, NY, Kehinde Wiley will be the protagonist of an intimate ceremony where he will be presented with the insignia of Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres.

Jim Dine
JIM DINE – EXPOSITION PERSONNELLE

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Du 11 février au 2 juin 2020
Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italie

Palazzo delle Esposizioni présente le travail de l’un des plus grands acteurs de l’art américain, un artiste dont l’œuvre radicale et novatrice a eu un impact majeur sur la culture visuelle contemporaine, en particulier celle italienne des années 1960. L’exposition présentera plus de 60 œuvres datant de 1959 à 2016, provenant de collections publiques et privées, tant en Europe qu’aux États-Unis. Un riche apparat iconographique des fameux Happenings, accompagnée d’un récit interprété par Jim Dine lui-même. Une sélection d’entretiens vidéo permettra aux visiteurs de se rapprocher de la figure de ce grand artiste.

Jim Dine
JIM DINE – SOLO SHOW

From February 11 to June 2, 2020
Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italy

The Palazzo delle Esposizioni presents the work of one of the greatest American artists, a man whose radical and innovative oeuvre had a major impact on contemporary visual culture, particularly on the Italian visual culture of the 1960s. The exhibition showcases over 60 works dated 1959 to 2016, coming from public and private collections both in Europe and in the United States. An exhaustive iconographical apparatus on the famous Happenings accompanied by a narrative in Jim Dine’s own voice. And a selection of video interviews will allow visitors to draw closer to the figure of this great artist.

Jan Van Imschoot
POETIC FAITH – EXPOSITION COLLECTIVE

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Du 8 février au 3 mai 2020
S.M.A.K., Gand, Belgique

La réalité et la fiction ne peuvent jamais être observées au même moment. Mais il existe une ‘croyance poétique’ : lorsque nous lisons un roman ou regardons un film, nous ‘croyons’ l’histoire, même si elle est invraisemblable. La ‘croyance poétique’ est considérée comme un ingrédient essentiel de toute forme de ‘storytelling’. L’exposition ‘Poetic Faith’ peut être considérée comme une ode à la force de l’imagination. Elle présente des œuvres de Jan Van Imschoot, de Shikh Sabbir Alam, Marie Cloquet, Leo Copers, Hanne Darboven, Markus Degerman, Joseph Grigely, Jorge Macchi, Bruce Nauman, Navid Nuur, Panamarenko, Giulio Paolini, Mandla Reuter, Jason Rhoades, Gil Shachar, Nedko Solakov, Birde Vanheerswynghels, Tamara Van San et Philippe Van Snick.

Jan Van Imschoot
POETIC FAITH – GROUP SHOW

From February 8 to May 3, 2020
S.M.A.K., Gent, Belgium

A person can never perceive truth and fiction at the same time. But there is such a thing as ‘poetic faith’ or the ‘suspension of disbelief’. While reading a novel or watching a film, we ‘believe’ in the story, however implausible it might seem. ‘Poetic faith’ is considered an essential ingredient for storytelling of any kind. The exhibition ‘Poetic Faith’ can be seen as a tribute to the power of, and belief in, the imagination. With work by Jan Van Imschoot, Shikh Sabbir Alam, Marie Cloquet, Leo Copers, Hanne Darboven, Markus Degerman, Joseph Grigely, Jorge Macchi, Bruce Nauman, Navid Nuur, Panamarenko, Giulio Paolini, Mandla Reuter, Jason Rhoades, Gil Shachar, Nedko Solakov, Birde Vanheerswynghels, Tamara Van San and Philippe Van Snick.