PAVILLON DE L'ARSENAL, PARIS, FRANCE
Pour la première fois, le Pavillon de l’Arsenal consacre l’ensemble de ses espaces d’exposition et un ouvrage de référence à l’art contemporain. Cette manifestation hybride, qui expose 56 oeuvres parmi un panorama de 264 réunies dans la publication, se fonde sur la conviction que les artistes éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d’enrichir et transformer la ville. Au travers d’une sélection d’artistes et d’œuvres venus du monde entier l’exposition « Artistes et Architecture – Dimensions variables » interroge la relation foisonnante entre art et architecture. Avec Vito Acconci – Renaud Auguste-Dormeuil – Daniel Arsham – Thomas Bayrle – Christophe Berdaguer & Marie Péjus – Pierre Besson – Julien Bismuth – Mel Bochner – Marie Bovo – Brevet & Rochette – stanley brouwn – Alain Bublex – Heidi Bucher – Daniel Buren – Pedro Cabrita Reis – James Casebere – Jordi Colomer – Stéphane Couturier – François Dallegret – Denicolai & Provoost – Larissa Fassler – Martine Feipel & Jean Bechameil – Jean-Pascal Flavien – Zachary Formwalt – Peter Friedl – Carlos Garaicoa – Anne-Valérie Gasc – Liam Gillick – Pierre-Jean Giloux – Geert Goiris – Dan Graham – Carsten Höller with Philippe Parreno – JR – Anish Kapoor – Sabina Lang & Daniel Baumann – Jonier Marin – Matthieu Martin – Gordon Matta-Clark – Rita McBride – Dean Monogenis – Nicolas Moulin – Matt Mullican – Bruce Nauman – Olaf Nicolaï – Julian Opie – Giulio Paolini – Enoc Perez – Alexandre Perigot – Tabor Robak – Yvan Salomone – Peter Scott – Richard Serra – Timothée Talard – Bert Theis – Lawrence Weiner
AUTRICHE
Installée au cœur d’un grand carrefour autoroutier qui connecte la Basse Autriche à Vienne, Here After Here After Here (2012-2015) prend la forme d’un gigantesque circuit constitué de panneaux de signalisation autoroutiers quisemblent s’étendre à l’infini, boucle après boucle. A travers les formes de cette nouvelle œuvre, l’artiste convoque une myriade de références, du mythique ouroboros à la science ancienne des noeuds, des diagrammes alchimiques à lagéométrie sacrée.
MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN DE ROCHECHOUART, FRANCE
L’exposition proposée par le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart part du constat d’une vitalité actuelle de la peinture, en particulier chez les artistes femmes de la scène française. Sous son titre, qui fait écho à l’œuvre de Marguerite Duras, elle réunit des artistes confirmées et émergentes, qui réactualisent un medium historique.
With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche
FRAC LANGUEDOC ROUSSILLON, MONTPELLIER, FRANCE Du 07/10/2015 au 05/12/2015
Artiste fondateur du mouvement Supports/Surfaces , Daniel Dezeuze est reconnu pour en être également l’un des principaux théoriciens. Comme sa poésie, incisive et humoristique, le dessin est pour l’artiste une façon de regarder le monde de manière légère. Au delà du « grand dessinateur» que l’on sait être Dezeuze,c’est donc cette liberté d’esprit que l’exposition organisée par le Frac LanguedocRoussillon entend mettre en évidence.
PINACOTECA NAZIONALE, BOLOGNA, ITALIEDu 03/10/2015 au 01/11/2015
La Biennale de photographie industrielle FOTOINDUSTRIA, promue par la Fondation MAST, propose une exposition exceptionnelle de David La Chapelle à la Pinacothèque nationale de Bologne, consacrée aux paysages industriels du photographe plasticien américain.
KOCHI, KERALA, INDEdu 01/12/2015
commissaire de Biennale de Kochi Muziris en 2016. Basé à Mumbai, Sudarshan Shetty est l’un des artistes indiens les plus innovants de sa génération. Il s’est fait connaître par ses installations sculpturales énigmatiques. L’artiste a exprimé le souhait de travailler à une vision de la Biennale tournée vers ‘le peuple’. Les deux premières éditions de la Biennale de Kochi-Muziris, en 2012 et 2014, ont attiré près d’un million de visiteurs. En tant que projet d’art contemporain, la Biennale a contribué à renouveler le positionnement culturel de l’Inde, et a installé Kochi et l’état du Kerala en Inde sur la carte culturelle mondiale.
THE MODERN ART MUSEUM OF FORT WORTH, TEXAS, USAdu 20/09/2015 au 10/01/2016
Le Modern Art Museum of Fort Worth présente Kehinde Wiley : A New Republic, la première rétrospective de l’artiste américain Kehinde Wiley, après une étape remarquée au Brooklyn Museum de New York. L’exposition réunit près d’une soixantaine de pièces, qui mettent en avant l’ampleur de l’œuvre de Kehinde Wiley. Après son étape new-yorkaise, l’exposition sera présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (16 octobre 2015 – 10 janvier 2016), au Seattle Art Museum, Washington (12 février – 8 mai 2016) et au Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia ( 3 juin – 5 septembre 2016).
SESC, SAO PAULO, BRESILDu 12/09/2015 au 10/01/2016
L’artiste Chiharu Shiota, qui représente cette année le Japon à la Biennale de Venise, expose pour la première fois en Amérique Latine, au SESC Pinheiros à Sao Paulo.
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Elle y présentera trois installations immersives inédites.
SEOUL MUSEUM OF ART, SEOUL, KOREA
15/08/15 – 08/11/15
Le Musée de Seoul (SeMA) propose l’exposition collective « East Asia Feminism : FantASIA », qui explore la situation actuelle et les implications de l’art des femmes de l’Asie du Sud Est, dans une perspective féministe. L’exposition réunit 14 artistes venant de Corée, d’Inde, du Japon, de Chine, de Singapour, de Thailande, d’Inde et d’Indonésie.
CENTRO DE LAS ARTES 660, SANTIAGO, CHILIDu 10/08/2015 au 18/10/2015
Ivan Navarro : Una guerra silenciosa e imposible est la première rétrospective de l’artiste chilien au Chili. Elle explore sa trajectoire à travers d’œuvres emblématiques, sculptures lumineuses, objets transformés, vidéos et installations.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO, SANTIAGO, CHILIDu 29/07/2015 au 27/09/2015
Fotografias 1984-2013 features more than 90 photographs and video pieces that represent David’s diverse career. This major retrospective is presented and funded by WADA Foundation to the Museum of Contemporary Art and will be exhibited to the public from July 29 to September 27th, 2015 at MAC Forest Park in Santiago, Chile.
THE NATIONAL GALLERY, PRAGUE Du 01/12/2015 au 20/12/2015
A l’occasion de l’ouverture de l’exposition ‘Artistes et Prophètes/ Schiele, Hundertwasser, Kupka, Beuys and Others’, l’artiste allemand Jonathan Meese présentera une performance unique et une installation spécifique pour la National Gallery de Prague, le 21 juillet 2015 à 20h00.
HEPWORTH WAKEFIELS, YORKSHIRE SCULPTURE PARK CENTRE ET PLEIN AIR Du 18/07/2015 au 01/11/2015
Caro dans le Yorkshire est un projet exceptionnel porté par le Yorkshire Sculpture Triangle, qui rend hommage à l’extraordinaire carrière du sculpteur Sir Anthony Caro ( 1924-2003). Différentes mais complémentaires, les expositions au Hepworth Wakefield et au Yorkshire Sculpture Park s’attachent respectivement à l’intérêt porté par Sir Caro à la question du plan horizontal, ou celle de la peinture. Ces axes sont mis en valeur et en contexte grâce au programme académique du prestigieux Henry Moore Institute de Leeds.
ESPACE CULTUREL LOUIS VUITTON, TOKYO, JAPON Du 08/07/2015 au 23/09/2015
L’espace culturel Louis Vuitton de Tokyo présente un ensemble de mosaïques issu des séries Hommage à Jérôme Bosch au Congo, fruit d’un processus artistique qui s’est étendu de 2011 à 2013. Utilisant l’un de ses matériaux de prédilection, les élytres de scarabées, Jan Fabre décide de s’attaquer au passé colonial de son pays. Il invite également son prédécesseur Jérôme Bosch, fasciné par sa créativité superlative et la puissance de ses images. Il s’inspire des scènes du Jardin des délices pour les réinterpréter en allégories de l’injustice, de la cruauté et de l’indifférence.
K21 (KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALE), DÜSSELDORF, ALLEMAGNE Du 01/12/2015 au 27/02/2016
L’artiste japonaise Chiharu Shiota a conçu spécialement pour le K21 deux nouvelles installations A Long Day et State of Being (Dress), à découvrir à partir du 7 juillet.
LES ANCIENS ABATTOIRS, MONS, BELGIQUEDu 04/07/2015 au 04/10/2015
Les sculptures monumentales d’une vingtaine d’artistes chinois, comptant parmi les pionniers de la fin des années 70 jusqu’aux générations les plus récentes, sont présentées comme autant de propositions artistiques pouvant ‘changer le monde’.
ABBAYE SAINT-JEAN D'ORBESTIE, LE CHATEAU D'OLONNE Du 04/07/2015 au 06/09/2015
L’exposition proposée au Château d’Olonne traite d’une facette moins connue de la création artistique du peintre Philippe Cognée : la sculpture. Le titre est très évocateur, il s’agit d’un retour « aux origines », les œuvres présentées ayant été réalisées il y a 25 ans. Commissaire Philippe Piguet
MUSEE PAUL VALERY, SETE, FRANCEDu 03/07/2015 au 15/11/2015
L’exposition réunit des œuvres du groupe des peintres français initiateurs de cette aventure tels que Robert Combas ou Hervé di Rosa, mais également des artistes américains et internationaux avec lesquels ils se sont imposés, tels que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Crash, Kenny Scharf…
FONDATION MAEGHT, ST PAUL DE VENCE, FRANCEDu 27/06/2015 au 29/11/2015
La Fondation Maeght consacre au peintre Gérard Garouste son exposition d’été, prolongée exceptionnellement jusqu’au 29 novembre. En chemin sera l’occasion de découvrir un ensemble de près de 80 peintures, sculptures et dessins, dont de nombreusesoeuvres inédites, spécialement réalisées en 2015. Tout en ayant une dimension rétrospective, l’exposition se concentre sur la création et les recherches actuelles de l’artiste. L’accrochage proposé se lit comme un parcours provocateur d’interprétations et d’associations libres. Gérard Garouste y présentera pour la première fois ses carnets ; offrant au visiteur de pénétrer les coulisses de sa création. La popularité de Gérard Garouste n’a d’égal que sa singularité. ‘Ne demande jamais ton chemin à celui qui le connaît, tu risquerais de ne pas t’égarer ‘ (Rabbi Nahman de Braslav) : cet appel dit toute la démarche de l’artiste, qui choisit la figuration et l’étude des mythes, des archétypes fondateurs, pour mieux explorer aujourd’hui l’intimité humaine.
WORLD PREMIERE BERLINER FESTSPIELE, FOREIGN AFFAIRS, BERLIN
Mount Olympus. To glorify the cult of tragedy, a 24-hour performance se veut une énorme tranche d’histoire plongée dans un océan de temps. Elle parle du temps de l’humanité, du temps de la naissance de la tragédie.
Simultanément proches et lointaines, nous y reconnaissons les grandes lignes des histoires et des personnages tirés de la tragédie grecque. Les défauts de ces personnages sont révélés au grand jour par Jan Fabre, mis enpièces et battus par la violence, le rire homérique et une joie fervente.
Mount Olympus s’annonce comme une expérience unique et inoubliable. Vous êtes invités à gravir cette montagne, plonger dans cet océan.
Pour découvrir le passionnant processus de création de ce projet majeur, vous pouvez suivre les répétitions, découvrir témoignages, vidéos et photos sur www.mountolympus.be