Chiharu Shiota
KYOTO ART FOR TOMORROW – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEUM OF KYOTO, KYOTO, JAPON Du 20/01/2018 au 04/02/2018

L’oeuvre de Chiharu Shiota The Butterfly Dream est présentée au sein de l’exposiiton collective « Kyoto Art for Tomorrow » au Museum of Kyoto.

Iván Navarro
L’ART ET L’ESPACE – EXPOSITION COLLECTIVE

GUGGENHEIM BILBAO, BILBAO, ESPAGNEDu 5/12/2017 au 15/04/2018

L’art et l’espace est une exposition inspirée de la collaboration nouée en 1969 entre le sculpteur basque Eduardo Chillida et le philosophe allemand Martin Heidegger, qui s’était concrétisée par la publication d’un livre d’artiste au titre éponyme. En mettant au gout du jour et en développant les concepts et les questions qui ont émaillé cet extraordinaire échange, l’exposition présente plus d’une centaine d’œuvres d’artistes internationaux et propose une relecture de l’histoire de l’abstraction sur les six dernières décennies.

Chiharu Shiota
IN FACT – EXPOSITION COLLECTIVE

ELGIZ MUSEUM, ISTANBUL, TURQUIE Du 5/12/2017 au 30/04/2018

L’Elgiz Museum présente « In Fact », nouvelle sélection de la collection. L’exposition met l’accent sur le concept de représentation et de l’acte de référence. « In Fact » comprend des œuvres sur supports mixtes et effectue une recherche sur les modèles de référence en matière de représentation.
Comment réévaluer l’acte de représentation de plus en plus compliqué dans l’ère post-factuelle à laquelle nous sommes confrontés aujourd’hui ? Au travers de la construction identitaire et de la perception de l’identité sociale ? L’oeuvre intitulée State of Being par Chiharu Shiota, qui représentait le pavillon japonais à la précédente Biennale de Venise, synthétise une réalité dont nous connaissons l’existence, mais que nous ne parvenons pas à décrire. Avec : Ragip Basmazolmez, Ramazan Bayrakoğlu, Tracey Emın, Ozlem Günyol, Liu Chun Hai, Thomas Houseago, Bengü Karaduman, Ihsan Oturmak, Jım Shaw, Cındy Sherman, Chıharu Shıota, Tunca, Hale Tenger, Gavın Turk, Erwın Wurm, Pan Yue. 

Jan Fabre
Jan Van Imschoot
ECCE HOMO – EXPOSITION COLLECTIVE

Anvers, Belgique

Gregory Crewdson
GREGORY CREWDSON: CATHEDRAL OF THE PINES – EXPOSITION PERSONNELLE

CENTRE OF CONTEMPORARY ART, TORUN, POLOGNEDu 12/11/2017 au 07/02/2018

Sudarshan Shetty
SHOONYA GHAR – EXPOSITION PERSONNELLE

DR. BHAU DAJI LAD MUMBAI CITY MUSEUM, MUMBAI, INDE Du 07/11/2017 au 26/12/2017
 

L’exposition de Sudarshan Shetty « Shoonya Ghar » porte le titre d’une œuvre poétique du poète indien Gorakhnath, datant du XIIème siècle et qui a également influencé son célèbre successeur Kabir.
Elle présente une installation multimédia monumentale qui marie différents media – sculpture, objets trouvés, film, et aborde les conventions de représentation de la naissance, de la mort, de la danse, du jeu et de la violence.

Daniel Dezeuze
DANIEL DEZEUZE, UNE RéTROSPECTIVE – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE DE GRENOBLE, FRANCEDu 28/10/2017 au 28/01/2018

Le musée de Grenoble présentera du 28 octobre 2017 au 28 janvier 2018 une rétrospective de l’oeuvre de Daniel Dezeuze. Conçue en étroite collaboration avec l’artiste, elle permettra d’évoquer plus de cinquante années de création, de ses premiers travaux du milieu des années 1960 jusqu’à ses sculptures les plus récentes, en passant par les oeuvres qui marquèrent sa participation au mouvement Supports/Surfaces.
Membre fondateur en 1970 de Supports / Surfaces, Daniel Dezeuze pose avec le groupe la question du devenir de la peinture et de son rôle dans la société capitaliste. 
 
A partir d’une sélection très précise d’oeuvres retraçant les principales étapes de l’oeuvre de Daniel Dezeuze, cette rétrospective permettra de saisir à la fois la complexité et la cohérence de la démarche de l’artiste sur plus de cinq décennies. Elle mettra en évidence également la place singulière qu’elle occupe dans le contexte de la création plastique en France durant cette période, et l’importance qu’elle revêt – par la modestie même de ses moyens – dans l’illustration de la capacité de l’art à émouvoir tout en enrichissant la vision et la compréhension du monde. Commissariat : Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble et Sophie Bernard, conservateur en charge des collections moderne et contemporaine
 

David LaChapelle
AFTER THE DELUGE – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONS, MONS, BELGIQUE
Du 28/10/2017 au 25/02/2018

Après­ avoir­ longuement mis­ en­ scène­ les­ plus grandes ­stars ­de ­sa­ génération­ comme­ Jennifer Lopez, Leonardo Dicaprio, David ­Bowie­ ou ­encore Uma­ Thurman, le ­photographe ­et­ réalisateur­ américain ­opère ­un ­véritable ­tournant­ artistique ­en 2006 lors ­d’une­ visite ­de ­la ­chapelle ­Sixtine ­à ­Rome. Totalement­ chamboulé ­par ­cette ­expérience, il décide ­de­ se­ retirer ­du ­monde­ et ­entame ­alors ­un nouveau­ chapitre­ artistique ­avec The ­Deluge, une oeuvre­ puissante ­inspirée ­du « Deluge » de Michel-Ange. Il ­abandonnera ­ensuite ­la ­représentation­ de ­la figure ­humaine ­pour ­photographier ­entre ­autres des paysages ­industriels­ décalés, telles ­ses ­stations-service ­envahies­ de­ végétation­ tropicale ­ou se raffineries ­constituées ­de ­matériaux­ recyclés. Ses­ œuvres ­actuelles, inspirées ­d’un­ rapport ­nouveau ­entre ­l’homme ­et ­la­ nature vous ­plongeront dans ­un ­univers ­onirique, coloré ­et ­mystique. Outre­ les­ photographies­ originales­ de­ David Lachapelle, l’exposition ­présentera ­également­ des making ­of ­de­ son­ travail ­et ­des­ clips ­vidéo ­réalisés pour ­des ­chanteurs ­célèbres.

Jim Dine
THE HOUSE OF WORDS : THE MUSE AND SEVEN BLACK PAINTINGS – EXPOSITION PERSONNELLE

ACCADEMIA DE SAN LUCA, ROME, ITALIE
Du 26/10/2017 au 03/02/2017

L’exposition romaine à l’Accademia présente un cycle inédit de peintures de Jim Dine, les Black Paintings, réalisées par l’artiste en 2015.  Dans la salle centrale du Palazzo Carpegna, l’artiste reprend l’installation The Flowering Sheet (Poet Singing), originellement présentée au Getty Museum de LA en 2008, associant sculptures monumentales et murs couverts de poèmes calligraphiés.

Jan Fabre
Oda Jaune
Jonathan Meese
Julião Sarmento
Chiharu Shiota
Jan Van Imschoot
« THE RAFT. ART IS (NOT) LONELY » – EXPOSITION COLLECTIVE

OSTENDE, BELGIQUEDu 21/10/17 au 15/04/18

« The Raft. Art is (not) Lonely » réunira 73 artistes (inter)nationaux à Oostende sous l’égide des commissaires Jan Fabre et Joanna De Vos, et présentera 52 nouvelles créations d’artistes jeunes et confirmés. L’exposition parle de la quête de l’artiste et de la dualité de la création, qui repose à parts égales sur l’isolement et l’engagement. Des artistes de générations et de parcours différents ont été invités à composer l’exposition en se penchant sur le lien entre le Radeau de la Méduse (1818) de Théodore Géricault et l’œuvre de Jan Fabre Le Radeau est (pas) solitaire (1986). Les commissaires entendent activer la ville et la faire (re)découvrir. Outre les sites muséaux connus, ils ont cherché des lieux plus insolites tels que le restaurant de Peperbusse, le Palais de Justice, l’immeuble Europacentrum, les écuries de l’hippodrome Wellington ou les cryptes de l’église Sint-Jozef. « The Raft. Art is (not) Lonely » sera donc un parcours artistique réparti sur 22 sites de la « Ville sur Mer ».

Jim Dine
THRU THE STARDUST, THE HEAT ON THE LAWN (CLAUDE) – FIAC HORS LES MURS

JARDIN DES TUILERIES, ALLÉE CENTRALE, PARIS, FRANCEDu 17/10/2017 au 22/10/2017
 

EN COLLABORATION AVEC LA MANUFACTURE DE SÈVRES En 2016, Jim Dine a été invité à collaborer pour une seconde fois avec la Manufacture de Sèvres. Il y a créé Thru the stardust, the heat on the lawn (Claude), un ensemble de 10 vases-sculptures en grès émaillé, à la surface couverte d’un long poème calligraphié de l’artiste, plantés d’outils. Ils seront exposés dans le jardin de Tuileries dans le cadre de la programmation hors les murs de la FIAC en octobre 2017. L’artiste américain propose une réflexion sur le pouvoir des mots, associant le langage aux outils, le grès et le bronze. Né en 1935 à Cincinnati dans l’Ohio, Jim Dine vit et travaille entre Paris (Montrouge), Göttingen (Allemagne)  et Walla Walla aux Etats-Unis.

Chiharu Shiota
IN GOOD TIMES AND IN BAD. HOW TO OPERATE – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEUM FÜR NEUE KUNST, FREIBURG, ALLEMAGNEDu 14/10/2017 au 15/04/2017

Comment l’art est-il conservé, comment vieillit-il et se transforme-t-il ? Comment le musée conçoit-il ses relations avec les artistes, les partenaires privés et publics, et comment puise-t-il dans sa propre collection et l’enrichit-il ? Comment la collection du musée se développe-t-elle et s’agrandit-elle avec le temps ? Dans les bonnes comme dans les mauvaises périodes ? 
La nouvelle exposition temporaire se consacre à ces questions et met l’accent sur un aspect substantiel du musée dans son rôle de lieu public : il assume une responsabilité au long terme et encourage les relations et les échanges. Cinq artistes de la collection contemporaine – Monika Baer, Katharina Grosse, Svenja Kreh, Chiharu Shiota et Georg Winter – ont été priés de proposer un ou une artiste ou une œuvre d’art concrète qui puisse figurer d’interlocuteur adéquat pour leur propre travail. Dans ce processus, le Museum für Neue Kunst prend en compte la voix de l’artiste et lui accorde également du poids. Des associations, dissonances et coopérations passionnantes et originales en sont nées qui seront présentées dans l’exposition sur une période de six mois.
Ce format expérimental est l’occasion pour le musée de refléter sa collection et de réajuster les paradigmes et les perspectives qui y sont associés. En même temps, cette approche permet d’aborder les tâches du musée d’un nouveau point de vue : collectionner, conserver, explorer, exposer et transmettre.
La production de l‘art. Les auteurs de l’art. La conservation de l‘art – ces trois perspectives seront mises en lumière pendant la durée de l‘exposition. Cette approche originale révèle des faits significatifs et étonnants qui sont à l’origine de ces œuvres d’art. Commissaires: Christine Litz & Elena Frickmann

Daniel Dezeuze
Claude Viallat
SUPPORTS/SURFACES, LES ORIGINES – EXPOSITION COLLECTIVE

CARRE D’ART DE NIMES, FRANCEDu 13/10/2017 au 31/12/2017
 

L’exposition Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970 montre la constitution, au cours des années soixante, des démarches artistiques à l’origine de l’apparition du groupe Supports/Surfaces. Comprendre ce mouvement à la fois important et éphémère nécessite de se replonger dans ces années de recherches, de confrontations et d’oppositions; quatre années ced’une formidable effervescence artistique au sein d’une période de contestations sociales et politiques puisque marquée en son milieu par mai 68. Reprendre cette histoire à son début permet de porter un regard inédit sur le mouvement en se focalisant sur ces années traversées par une véritable jubilation liée à la volonté des artistes de réinventer leur pratique.
Réunissant des œuvres majeures de cette période, certaines n’ayant pas été montrées depuis, l’exposition restitue les grands questionnements mis en jeu dans les différentes démarches : mise en crise du tableau, confrontation aux Nouveaux Réalistes et à une certaine mort de la peinture, exposition en extérieur, déploiement des œuvres dans l’espace, importance de l’objet et de sa manipulation.
Avec André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, André Valensi et Claude Viallat.

Chiharu Shiota
LOST WORDS

NIKOLAIKIRCHE, BERLINDu 29/09/17 au 10/11/17

Chiharu Shiota présente « Lost Words », installation monumentale réalisée au sein de la plus ancienne église de Berlin, Nikolaikirche, dans le cadre du 500ème anniversaire de la réforme protestante.

Daniel Dezeuze
DANIEL DEZEUZE/ALBERT MARQUET. MISE EN REGARD – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DES BEAUX-ARTS DE BORDEAUX, FRANCEDu 28/09/2017 au 07/01/18

Dans le cadre de la saison Paysages Bordeaux 2017, le musée organise des expositions temporaires dans la salle des essais qui permettent de rendre compte de la richesse de ses collections. Cette troisième exposition permet de présenter des œuvres sur papier, fragiles et peu montrées d’Albert Marquet, en regard de dessins de Daniel Dezeuze jamais présentés jusque-là.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY AU ZEITZ MOCCA

Zeitz MOCAA, Afrique du SudA partir du 22/09/2017

L’œuvre de l’artiste américain Kehinde Wiley fait partie de la collection inaugurale du Zeitz MOCCA (Museum of Contemporary Art Africa) le plus grand musée du continent africain, récemment inauguré à Cape Town.

Jonathan Meese
THE MEN WHO FELL FROM EARTH – EXPOSITION COLLECTIVE

HOLSTEBRO KUNSTMUSEUM, DanemarkDu 16/09/2017 au 7/01/2018

Trois poids lourds de la peinture contemporaine sont réunis pour la première fois dans le cadre de l’exposition ‘‘The Men Who Fell from Earth’ au Holstebro Kunstmuseum : l’artiste danois Tal R et ses collègues allemands Jonathan Meese et Daniel Richter. Ces trois artistes se sont forgés au cours des dernières années une réputation de rénovateurs de la tradition picturale. Leur inspiration naît le plus souvent à la frontière de ce qui est considéré comme acceptable, et se traduit en images extra-ordinaires nourries d’une force expressive et de couleurs exceptionnelles. Malgré la présence d’un humour partagé, ces trois artistes se penchent sur des thématiques d’ampleur, signifiantes et sérieuses. Photo © Hanna Putz

Anthony Caro
ANTHONY CARO – EXPOSITION PERSONNELLE

SKULPTURENHALLE, Thomas Schütte Stiftung, Holtzheim, AllemagneDu 10/09/2017 au 17/12/2017

Le Skulpturenhall présente une exposition complète qui donne à voir la large palette des sculptures réalisées par Sir Anthony Caro, y compris certaines de ses maquettes. Commissariat Dieter Scharz.

Oda Jaune
Jonathan Meese
L’ARTISTE/CHEVALIER(EXPOSITION COLLECTIVE)

CHÂTEAU DE GAASBEEKDu 11/07/17 au 5/11/17

L’Artiste/Chevalier est une exposition autour des artistes qui portent en eux la chevalerie et « incarnent » d’innombrables variantes du chevalier, entre tendre ironie et passion immodérée. La commissaire Joanna De Vos sort des sentiers battus pour créer au Château de Gaasbeek une exposition internationale autour d’artistes inspirés qui se sentent dépositaires de la fougue chevaleresque. Avec des oeuvres de Marina Abramovic, Uldus Bakhtiozina, Horia Damian, Robert Devriendt, Davide Dormino, Tracey Emin, Jan Fabre, Laurent Grasso, Phil Griffin, Damien Hirst, Oda Jaune, Kubra Khademi, Meiro Koizumi, Barbara Kruger, Pere Llobera, Kris Martin, Jonathan Meese, Fabien Mérelle, Benjamin Moravec, Eleni Mylonas, Luigi Ontani, Antonis Pittas, Quiet Ensemble, Gabriel Roca, Rob Scholte, Adeela Suleman, Hannelore Van Dijck, Hans Van Houwelingen, Marko Velk, Antonello Viola, voorforvaast fanclub, Andy Wauman et Yoko Ono.

Oda Jaune
UN MONDE IN-TRANQUILLE(EXPOSITION COLLECTIVE)

CAC MEYMAC, FRANCEDU 09/07/17 au 15/10/17 

Cette exposition fait la part belle aux fantasmes et aux superstitions, sur un ton ironique, parodique et décalé. Un sentiment domine, celui que l’univers est imprégné d’une inquiétante étrangeté. Avec  : Peter Aerschmann, Ziad Antar, Delphine Balley, Jean Bedez, Hicham Berrada, Mathieu Boisadan, Léa Le Bricomte, Marcos Carrasquer, Jean-Marc Cerino, Clément Cogitore, Valère Costes, Jocelyn Cottencin, Sylvain Couzinet-Jacques, Fabrice Croux, Gilles Desplanques, Robert Devriendt, Arnaud Dezoteux, Jeremy Dickinson, Jens Fänge, Daniel Firman, Agnès Geoffray, Alexandre Gérard, Niklas Goldbach, Thomas Grünfeld, Lotta Hannerz, Thomas Ivernel, Oda Jaune, Panos Kokkinias, Ellen Kooi, Klara Kristalova, Astrid Kruse-Jensen, Maria Laet, Nino Laisné, Thomas Levy-Lasne, Peter Martensen, Samuel Martin, Florent Mattei, Corinne Mercadier, Adrien Missika, Chloé Mossessian, Pedro Motta, Juergen Nefzger, Audrey Nervi, Mathieu Pernot, Nazanin Pouyandeh, Clément Reinaud, Raphaëlle Ricol, Vittorio Roerade, Karine Rougier, Mathieu Schmitt, Massinissa Selmani, Laurent Septier, Ludivine Sibelle, Quentin Spohn, Helmut Stallaerts, Lise Stoufflet, Stéphane Thidet, Mathilde Troussard, Katharina Ziemke, Jérôme Zonder