Naissance | Née en 1972 à Osaka, Japon |
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Résidence | Vit et travaille à Berlin, Allemagne |
Éducation | 2011 – California College of the Arts (Professeur invité) 2010 – 13 Kyoto Seika University (Professeur invité) 1993 – 03 Universität der Künste, Berlin, Allemagne 1997 – 99 Hochschule fur Bildende Künste, Braunschweig, Allemagne 1993 – 94 Echange à la School of Art de Canberra, Université Nationale d’Australie 1992 – 96 Kyoto Seika University, Japon |
2025 | The World Is Yours, Fundación Casa Wabi, Mexico, Mexique |
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2024 | At the Edge of Fate, Jupiter Museum of Art, Shenzhen, Chine |
Another Planet, A4 Art Museum, Chendu, Chine | |
I to Eye, Nakanoshima Museum of Art, Osaka, Japon | |
Beyond Consciousness, Musée du Pavillon de Vendôme, Musée des Tapisseries, Chapelle de la Visitation, Aix-en-Provencec, France | |
Wo sind wir jetz ?, KULTURE IM FLUSS, Bad Ischl, Autriche | |
The soul Trembles, Grand Palais, Paris, France |
2023 | KAFKA: 1924, Museum Villa Stuck, Munich, Allemagne |
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Franz Kafka : 1924, Museum Villa Stuck, Munich, Allemagne | |
Exposition du 55e anniversaire de l’université de Kyoto Seika : FATHOM, Kyoto Seija University Gallery Terra-S, Kyoto, Japon Number, Schloß Tarasp, Suisse |
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Narrative Threads: Fiber Art Today, Moody Center for the Arts, Rice University, Houston, Texas, États-Unis | |
2022 | JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE, group show, PAC Padiglione d’Àrte Contemporanea, Milan, Italie |
BAB 2022 Chaos : Calm, Bangkok, Thaïland | |
Still alive, Aichi 2022 (Aichi Triennale), Aichi, Japon |
2018 | Götterdämmerung, scénographie avec Anna Myga Kasten, Opéra de Richard Wagner, réalisé par Daniel Karasek, produit par Theater Kiel, Opernhaus Kiel, Allemagne |
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2017 | Siegfried, scénographie Opera de Richard Wagner, réalisé par Daniel Karasek, produit par Theater Kiel, Opernhaus Kiel, Allemagne |
2016 | Das Wintermärchen, scénographie, pièce de William Shakespeare (The Winter’s Tale), réalisée par Daniel Karasek, produite par Theater Kiel, Schauspielhaus Kiel, Allemagne alif::split in the wall - a scène d’un concour musical, installation, direction artistique de Jeremias Schwarzer, production de Zafraan Ensemble, bastille musique, Sebastian Solte Radialsystem V, Berlin, Allemagne |
2014 | Tristan und Isolde scénographie Opera de Richard Wagner, réalisé par Daniel Karasek, produit par Theater Kiel, Opernhaus Kiel, Allemagne |
2011 | Matsukaze, scénographie avec Pia Maier Schriever, Opera de Toshio Hosokawa, direction net choréographie de Sasha Waltz, production de Sasha Waltz & Guest, commissionné par le Théâtre Royal de la Monnaie, Bruxelles, en cooperation avec Grand Théâtre de Luxembourg, Teatr Wielki – Polish National Opera et en cooperation avec Berliner Staatsoper |
2009 | Oedipus Rex, scénographie, realisation et coréhographie par Constanza Macras, production par Constanza Macras | DorkyPark et HELLERAU Dresden, en cooperation avec Hebbel am Ufer Berlin et le Théâtre de la Place Liege Tattoo, scénographie, écrit par Dea Loher, realisation et coréhographie par Toshiki Okada, produit par New National Theatre Tokyo, Japon |
2019 | The Kyoto Prefecture Akebono Award Academy of Fine Arts Prize of the Simone Foundation and Cino Del Duca 4th BVlGARI Rolla Award, Japon |
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2018 | The 11th Bacon Prize 2018, the A.R.T. foundation, Japon |
2012 | The Audience Choice, at the First Kyiv International Biennale of Contemporary Art, Ukraine |
2009 | Distinguished Service Medal, Kyoto Seika University, Kyoto, Japon Docks Art Fair – Prix de la culture Montblanc, Lyon, France |
2008 | Prix d'encouragement pour les nouveaux artistes du ministère de la Culture, Japon Award Sakuya Kono Hana, Osaka, Japon |
2005 | Agency for Cultural Affairs (Bunka-cho), Japon |
2004 | Arbeitsstipendium Bildende Kunst Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur, Berlin, Allemagne |
2022 | Chiharu Shiota, The Invisible Line, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Danemark Carte Blanche à Chiharu Shiota, Musée national des arts asiatiques – Guimet, RMN – Grand Palais, Paris, France Chiharu Shiota, Multiple Realities, Frederiksberg Muserne, Danemark |
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2021 | The Soul Trembles, Mori Art Museum Editions, Tokyo, Japon Chiharu Shiota, Tracing Boundaries, Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finlande |
2019 | Chiharu Shiota Gedankenlinen / Line of Thought, Dr. Andrea Firmenich pour le musée Sinclair-Haus, Stiftung Nantesbuch, Allemagne |
2018 | Chiharu Shiota, Art Jameel editions, Dubaï, Émirats arabes unis Chiharu Shiota, Art Gallery of South Australia, Adelaïde, Australie Chiharu Shiota, Beyond Time, Yorkshire Sculpture Park, Yorkshire, Royaume-Unis Dekalog / Lost Words, Kerber Verlang editions, Bielefield, Berlin, Allemagne |
2017 | Unter Der Haut – Under the Skin, Hatje Cantz Verlag, Stuttgart et Berlin, Allemagne Where are we going ?, Le Bon Marché Rive Gauche et Le Cherche Midi, Paris, France Chiharu Shiota, Between the Lines, Hans November editions, Wbooks and Het Noodbrabants Museum, Pays-Bas |
2016 | The locked room, KAAT Kanagawa Arts Theater, Yokohama, Japon |
2015 | The Key in the Hand, The Japan Pavilion at 56th Venice Biennale, Distanz editions, Allemagne |
Art Gallery of South Australie, Adelaide, Australie | |
Centre PasquArt, Biel / Bienne, Suisse | |
Detached, Hobart, Tasmania, Australie | |
Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japon | |
Jupiter Museum of Art, Shen zhen, Chine | |
Kiasma, Helsinki, Finlande | |
Le Bon Marché Rive Gauche (collection LVMH), Paris, France |
La laine, c'est "in" : trois expositions ou le textile est a l'honneur a decouvrir a Paris
La vie sur un fil
Dans les fils de Chiharu Shiota
Chiharu Shiota Fair tanguer le Grand Palais, a Paris
Chiharu Shiota, The Soul Trembles, une exposition au Grand Palais
Valérie Guédot
L'artiste et performeuse japonaise signe l'étiquette de Château Mouton Rothschild 2021
Sous la peau de Chiharu Shiota
Chiharu Shiota - Memory Under the Skin
Chiharu Shiota : Memory Under the Skin
Le fil rouge de la mémoire
Web-Spinning Artist Chiharu Shiota Creates Moving And Haunting Installations
Step inside Chiharu Shiota's doll's house
Chiharu Shiota 'Black Rain", Daniel Templon
Chiharu Shiota
Venise cuvée 2015
A global 'parliament of forms'
Venise inondée d'art contemporain
Une Biennale de Venise placée sous le signe de la nature
Biennale de venise, l'Asie en force
56th Venice Biennale review - more of a glum trudge then an exhilarating adventure
First look at the pavillons: seven national presentations of note in the Giardini
Review: What to see and what to avoid at the Venice Biennale
Chiharu Shiota
12 pavillons à ne pas manquer
Les voyages de Chiharu Shiota
Dans les filets de Chiharu Shiota
Le plus beau musée du Monde - Art Unlimited 2013
Florence Millioud Henriques
Chiharu Shiota
ELGIZ MUSEUM, ISTANBUL, TURQUIE Du 5/12/2017 au 30/04/2018
L’Elgiz Museum présente « In Fact », nouvelle sélection de la collection. L’exposition met l’accent sur le concept de représentation et de l’acte de référence. « In Fact » comprend des œuvres sur supports mixtes et effectue une recherche sur les modèles de référence en matière de représentation.
Comment réévaluer l’acte de représentation de plus en plus compliqué dans l’ère post-factuelle à laquelle nous sommes confrontés aujourd’hui ? Au travers de la construction identitaire et de la perception de l’identité sociale ? L’oeuvre intitulée State of Being par Chiharu Shiota, qui représentait le pavillon japonais à la précédente Biennale de Venise, synthétise une réalité dont nous connaissons l’existence, mais que nous ne parvenons pas à décrire.
Avec : Ragip Basmazolmez, Ramazan Bayrakoğlu, Tracey Emın, Ozlem Günyol, Liu Chun Hai, Thomas Houseago, Bengü Karaduman, Ihsan Oturmak, Jım Shaw, Cındy Sherman, Chıharu Shıota, Tunca, Hale Tenger, Gavın Turk, Erwın Wurm, Pan Yue.
OSTENDE, BELGIQUEDu 21/10/17 au 15/04/18
« The Raft. Art is (not) Lonely » réunira 73 artistes (inter)nationaux à Oostende sous l’égide des commissaires Jan Fabre et Joanna De Vos, et présentera 52 nouvelles créations d’artistes jeunes et confirmés. L’exposition parle de la quête de l’artiste et de la dualité de la création, qui repose à parts égales sur l’isolement et l’engagement. Des artistes de générations et de parcours différents ont été invités à composer l’exposition en se penchant sur le lien entre le Radeau de la Méduse (1818) de Théodore Géricault et l’œuvre de Jan Fabre Le Radeau est (pas) solitaire (1986). Les commissaires entendent activer la ville et la faire (re)découvrir. Outre les sites muséaux connus, ils ont cherché des lieux plus insolites tels que le restaurant de Peperbusse, le Palais de Justice, l’immeuble Europacentrum, les écuries de l’hippodrome Wellington ou les cryptes de l’église Sint-Jozef. « The Raft. Art is (not) Lonely » sera donc un parcours artistique réparti sur 22 sites de la « Ville sur Mer ».
MUSEUM FÜR NEUE KUNST, FREIBURG, ALLEMAGNEDu 14/10/2017 au 15/04/2017
Comment l’art est-il conservé, comment vieillit-il et se transforme-t-il ? Comment le musée conçoit-il ses relations avec les artistes, les partenaires privés et publics, et comment puise-t-il dans sa propre collection et l’enrichit-il ? Comment la collection du musée se développe-t-elle et s’agrandit-elle avec le temps ? Dans les bonnes comme dans les mauvaises périodes ?
La nouvelle exposition temporaire se consacre à ces questions et met l’accent sur un aspect substantiel du musée dans son rôle de lieu public : il assume une responsabilité au long terme et encourage les relations et les échanges. Cinq artistes de la collection contemporaine – Monika Baer, Katharina Grosse, Svenja Kreh, Chiharu Shiota et Georg Winter – ont été priés de proposer un ou une artiste ou une œuvre d’art concrète qui puisse figurer d’interlocuteur adéquat pour leur propre travail. Dans ce processus, le Museum für Neue Kunst prend en compte la voix de l’artiste et lui accorde également du poids. Des associations, dissonances et coopérations passionnantes et originales en sont nées qui seront présentées dans l’exposition sur une période de six mois.
Ce format expérimental est l’occasion pour le musée de refléter sa collection et de réajuster les paradigmes et les perspectives qui y sont associés. En même temps, cette approche permet d’aborder les tâches du musée d’un nouveau point de vue : collectionner, conserver, explorer, exposer et transmettre.
La production de l‘art. Les auteurs de l’art. La conservation de l‘art – ces trois perspectives seront mises en lumière pendant la durée de l‘exposition. Cette approche originale révèle des faits significatifs et étonnants qui sont à l’origine de ces œuvres d’art.
Commissaires: Christine Litz & Elena Frickmann
NIKOLAIKIRCHE, BERLINDu 29/09/17 au 10/11/17
Chiharu Shiota présente « Lost Words », installation monumentale réalisée au sein de la plus ancienne église de Berlin, Nikolaikirche, dans le cadre du 500ème anniversaire de la réforme protestante.
EGLISE SAINT JOSEPH, LE HAVRE, FRANCE Du 27/05/2017 au 8/10/2017
Au printemps 2017, à l’occasion des 500 ans du Havre, plasticiens, designers, graphistes, metteurs en scène, romanciers, viendront, sur les traces de Niemeyer et de Monet, réinterpréter cette cité étonnante. Dans ce cadre, Chiharu Shiota a été invitée à investir l’Eglise Saint-Joseph de l’architecte Auguste Perret. Un tourbillon de fils rouges, densément tissés, irradie la nef de béton de l’église. Une « accumulation d’énergie » (Accumulation of Power), qui happe, tel un trou noir, les puissances spirituelles que l’édifice concentre. « Une église est un lieu rempli d’énergie spirituelle, perceptible même pour les personnes qui ne sont pas croyantes. Dans mon esprit, chacun conserve cette énergie au plus profond de soi. Le tourbillon en laine rouge incarne ce pouvoir spirituel des personnes passées par l’église, accumulé comme dans une tempête. » explique l’artiste Directeur artistique Un été au Havre : Jean Blaise
INSTITUT CULTUREL BERNARD MAGREZ, BORDEAUX, FRANCEDu 9/03/2017 au 25/06/2017
Le 9 mars 2017, l’Institut Culturel Bernard Magrez, haut lieu des arts et de la culture à Bordeaux,organise, au sein du Château Labottière, une grande exposition hommage à Daniel Templon. Avec près de 600 expositions et 250 artistes, Daniel Templon, galeriste français à la réputation mondiale, a toujours su donner la part belle aux avant-gardes artistiques. L’exposition est construite comme un portrait de Daniel Templon, pionner et figure majeure du monde de l’art, à travers cinq artistes phares de sa galerie, d’univers et d’horizons différents : Philippe Cognée, Jan Fabre, Pierre et Gilles, Yue Minjun et Chiharu Shiota.
LE BON MARCHE RIVE GAUCHE, PARIS, FRANCEDu 14/01/2017 au 2/04/2017
Le Bon Marché Rive Gauche a l’honneur de recevoir Chiharu Shiota pour une exposition monumentale au coeur du magasin. Célèbre pour ses spectaculaires installations de fils tissés et la puissance d’évocation de ses oeuvres, l’artiste s’est engagée dans cette carte blanche avec l’intensité qu’on lui connaît. « Where are we going? » est une invitation à l’émerveillement mais aussi au questionnement, indissociable de l’oeuvre de Chiharu Shiota. Pour cette nouvelle installation, l’artiste établit une analogie entre la vie humaine et le voyage : chaque individu embarque pour une destination inconnue, traversant un océan d’expériences, d’émotions, de rencontres et de souvenirs. Sur une proposition du Bon Marché Rive Gauche, Chiharu Shiota emploie pour la première fois un fil de couleur blanche pour une installation. L’artiste évoque la pureté d’un nouveau départ, sans préciser d’itinéraire : « La vie est un voyage sans destination ».
TEL AVIV MUSEUM OF ART, TEL AVIV, ISRAËL Du 16/12/2016 au 06/05/2017
L’exposition fait dialoguer « Carceri d’invenzione », une série d’estampes réalisée vers 1761 par Giovanni Battista Piranesi, avec l’installation Stairway de l’artiste Chiharu Shiota de 2012. Stairway crée un réseau de fils noirs entremêlés entourant un escalier. L’enchevêtrement de fils de Shiota produit une trame qui évoque la gravure et les espaces de fantaisies architecturales créés par Piranesi. Les prisons culturelles de passion ainsi que de cauchemars, existant dans l’imagination de ces deux artistes, emprisonnent rêves et souvenirs. Commissaire d’exposition : Emanuela Calò